El crit
"Skrik" (noruec)  | |
|---|---|
 | |
| Tipus | grup de pintures i obra d'art |
| Creador | Edvard Munch |
| Creació | 1893 |
| Mètode de fabricació | Oli, tremp d'ou i pastel sobre cartró |
| Moviment | expressionisme |
| Mida | 91 ( ) × 73,5 ( ) cm |
| Col·lecció | |
 | El crit Museu Nacional d'Art, Arquitectura i Disseny Inv:NG.M.00939 |
 | El crit Museu Munch Inv:MM.M.00122b |
 | El crit Museu Munch Inv:MM.M.00514 |
 | El crit valor desconegut |
El crit (Skrik en noruec) és l'obra més coneguda d'Edvard Munch. L'obra data del 1893, i s'engloba dins de l'estil expressionista. La tècnica utilitzada va ser l'oli i tremp sobre cartó de 91 cm × 73,5 cm. Actualment, l'original es troba a Nasjonalgalleriet (administrativament depenent del Museu Nacional d'Art, Arquitectura i Disseny) a Oslo, tot i que existeixen al voltant de 50 còpies.
El tema de l'obra gira entorn una persona en primer pla que llança un crit d'angoixa. El crit sembla que s'encomana a tot el que rodeja el protagonista: fa de la natura la caixa de ressonància de les pròpies sensacions.
Fonts d'inspiració
[modifica]
Al seu diari, en una entrada titulada Niça 22 de gener de 1892, Munch va escriure:
| « | Un vespre caminava per un camí, la ciutat era a un costat i el fiord a sota. Em sentia cansat i malalt.[1] | » |
Més tard va descriure la seva inspiració per a la imatge:
cita|Caminava per la carretera amb dos amics –el sol es ponia–, de sobte, el cel es va tornar vermell sang–, em vaig aturar, esgotat, i em vaig recolzar a la tanca –hi havia sang i llengües de foc per sobre del fiord blau-negre i la ciutat–, els meus amics van continuar caminant, i jo vaig quedar-me allà tremolant d'ansietat– i vaig sentir un crit infinit que travessava la natura.[2]
Alguns estudiosos creuen, basant-se en aquests relats, que Munch estava descrivint una experiència emocional terrorífica que avui s'anomenaria un atac de pànic.[3][4][5][6]
Entre les teories que s'han proposat per explicar el cel vermellós del fons hi ha el record de l'artista dels efectes de la poderosa erupció volcànica del Krakatoa, que va tenyir de vermell profundament els cels de la posta de sol en algunes parts de l'hemisferi occidental durant mesos entre 1883 i 1884, aproximadament una dècada abans que Munch pintés El crit.[7] Aquesta explicació ha estat qüestionada pels estudiosos, que assenyalen que Munch era un pintor expressiu i no estava principalment interessat en les representacions literals del que havia vist.[8] Alternativament, s'ha suggerit que la proximitat d'un escorxador i d'un manicomi al lloc representat a la pintura podria haver ofert alguna inspiració.[9] L'escena es va identificar com la vista des d'una carretera amb vistes a Oslo, al costat del fiord d'Oslo i Hovedøya, des del turó d’Ekeberg.[10] En el moment de pintar l'obra, la germana maníaco-depressiva de Munch, Laura Catherine, era pacient del manicomi al peu d'Ekeberg.[11]
El 1978, l'estudiós de Munch Robert Rosenblum va suggerir que l'estranya criatura esquelètica del primer pla de la pintura estava inspirada en una mòmia peruana, que Munch, com Paul Gauguin, podria haver vist a l’Exposició Universal de París de 1889.[12] Aquesta mòmia, que estava enterrada en posició fetal amb les mans al costat de la cara, també va impactar la imaginació de Gauguin: va servir de model per a figures en més de vint pintures de Gauguin, entre les quals la figura central de la seva pintura Misèria humana (Verema a Arles) i per a la vella de l'esquerra de la seva pintura de 1897 D'on venim? Què som? On anem?[13] El 2004, l'antropòleg italià Piero Mannucci va especular que Munch podria haver vist una mòmia al Museu d'Història Natural de Florència que té una semblança encara més sorprenent amb la pintura.[14] Tanmateix, estudis posteriors han qüestionat aquesta teoria, ja que Munch no va visitar Florència fins després de pintar El crit.[15]
La imatgeria d’El crit s'ha comparat amb la que experimenta una persona que pateix un trastorn de despersonalització, una sensació de distorsió de l'entorn i de si mateix.[16]
Arthur Lubow ha descrit El crit com «una icona de l'art modern, una Mona Lisa per al nostre temps».[17] Ha estat interpretat àmpliament com a representació de l'ansietat universal de la humanitat moderna.[18]
Versions
[modifica]
Munch en va crear quatre versions, dues en pintura i dues en pastels. La primera versió va ser pintada el 1893, entre Berlín, a Alemanya, i Åsgårdstrand, a Noruega.[19] Es va exposar el mateix any, juntament amb altres obres d'art d'una sèrie que Munch va anomenar El fris de la vida.[20][21] Forma part de la col·lecció del Museu Nacional de Noruega a Oslo. Aquesta és la versió que té la inscripció a llapis amb prou feines visible Kan kun være malet af en gal Mand! ('només podria haver estat pintat per un boig'). Una versió al pastel d'aquell any, que podria haver estat un estudi preliminar, es troba a la col·lecció del Museu Munch, també a Oslo. La segona versió en pastel, de 1895, es va vendre per 119.922.600 dòlars a la subhasta d'art impressionista i modern de Sotheby's el 2 de maig de 2012 al financer Leon Black.[22] La segona versió pintada data del 1910, durant un període en què Munch va revisar algunes de les seves composicions anteriors.[23] També forma part de la col·lecció del Museu Munch. Aquestes versions poques vegades han viatjat, tot i que el pastel de 1895 es va exposar al Museu d'Art Modern de Nova York des de l'octubre de 2012 fins a l'abril de 2013,[24] i el pastel de 1893 es va exposar al Museu Van Gogh d’Amsterdam el 2015.[25]
A més, Munch va crear una litografia de pedra de la composició el 1895, de la qual es conserven diverses impressions produïdes per Munch.[26] Només es van fer aproximadament quatre dotzenes d'impressions abans que l'impressor tornés a pintar la pedra original en absència de Munch.[27]
La composició material de la versió pintada de 1893 es va examinar el 2010. L'anàlisi de pigments va revelar l'ús de groc de cadmi, vermelló, ultramarí i viridià, entre entre altres pigments utilitzats al segle XIX.
Anàlisi
[modifica]En el centre i en un primer pla, apareix el protagonista amb les mans a la cara i cridant per expressar la seva angoixa. La figura de dues persones alienes a l'escena es troben en un segon pla.
El pont marca una línia diagonal que el separa del mar, un mar angoixant, al fons del qual es reconeixen un fiord i dues siluetes de vaixells. El fet que el punt de fuga estigui tan ressaltat pel pont i les dues figures negres aporta sensació de vertigen al llenç. Oposició de línies també l'accentua: el pont, els homes i la barana són rectes i hi aporten estabilitat en contraposició a les línies ondulades i corbes del personatge principal, l'aigua i el cel.
Estil
[modifica]L'angoixa s'exterioritza a través de les corbes sinuoses. La buidor de l'espai, així com l'aïllament del personatge són marcats per les línies rectes. El color té un clar predomini sobre el dibuix. El color, la pinzellada, crea el ritme. El cel crepuscular és vermell i taronja i l'aigua blava i negra. Aquesta elecció és causal, ja que aquests són colors complementaris, i escollits de manera arbitrària, fet que demostra que l'autor no busca la mimesi de la realitat.
Munch presenta un estil personal i eclèctic amb trets tant simbolistes com impressionistes, amb influències de Van Gogh, Gauguin, i Toulouse-Lautrec. De la mateixa manera, Edvard Munch exercí una gran influència en l'art germànic del principi del segle xx, concretament al grup Die Brücke, i esdevindrà un referent per les avantguardes.
L'estil de Munch es basa en l'ús simbòlic del color, que permet focalitzar l'atenció del dibuix, que sovint és esquemàtic. El desenvolupament alemany de finals del segle xix es traduí en angoixa, tensió i deshumanització.
Contingut i significat
[modifica]El crit és un reflex del món de l'artista. La seva trajectòria vital va estar marcada pel patiment i la mort: la seva germana va morir de tuberculosi als quinze anys; quan ell tenia cinc anys, va perdre la seva mare per culpa de la mateixa malaltia; el 1889 morí el seu pare...
Ell mateix va explicar la situació que va originar El crit:
| « | Anava caminant amb dos amics pel passeig -el sol es ponia- el cel es tornava de cop i volta vermell -jo em vaig aturar; cansat, em vaig recolzar en una barana, damunt de la ciutat i el fiord blau fosc que no eren sinó sang i llengües de foc- els meus amics continuaven la seva marxa i jo continuava aturat al mateix lloc tremolant de por -i sentia que un udol infinit penetrava tota la natura. | » |
Amb aquesta obra, Munch inaugurà la concepció sobre la subordinació de l'art a la voluntat de l'artista. La visió de les arts plàstiques com un mitjà d'expressió davant el malestar social. La subjectivitat, la realitat interior del personatge que llança un crit, s'escapa dels paràmetres del racionalisme, i en conseqüències les tècniques artístiques canvien per arribar aquest fi, que supera l'horitzó de l'estètica, endinsant-se en les aigües que denuncien la soledat de l'home de l'era industrial.
La cara del personatge principal, segons crítics, va estar influenciada per l'exposició d'una mòmia al Musée de l'Homme.[28]
L'escena fou ambientada a la ciutat de Nordstrand.
Referències
[modifica]- ↑ Stańska, Zuzanna. «The Mysterious Street from Edvard Munch's The Scream» (en anglès americà), 12-12-2024. Arxivat de l'original el 2019-03-31. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ Aspden, Peter «Aleshores, què significa "El crit"?». Financial Times, 20-04-2012. Arxivat de l'original el 2016-08-26 [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ «The Scream (painting by Edvard Munch) | Description & Facts | Britannica» (en anglès). www.britannica.com, 14-09-2024. Arxivat de l'original el 15 d’abril 2025. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ «Why Munch matters in the modern age of anxiety». Brummell, 09-04-2019.
- ↑ Hoummos, Basima Abu Al. «Munch's The Scream - artmejo», 08-08-2018. Arxivat de l'original el 25 de desembre 2024. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ «How Edvard Munch grappled with existential dread». faroutmagazine.co.uk, 22-08-2024. Arxivat de l'original el 25 de desembre 2024. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ Olson, Donald W.; Russell L. Doescher; Marilynn S. Olson «Còpia arxivada». APS News, 13, 5, 5-2005. Arxivat de l'original el 20 de febrer 2009 [Consulta: 22 desembre 2007].
- ↑ Prata, Fred; Robock, Alan; Hamblyn, Richard Bulletin of the American Meteorological Society, 99, 7, 01-07-2018, pàg. 1377–1390. Bibcode: 2018BAMS...99.1377P. DOI: 10.1175/BAMS-D-17-0144.1 [Consulta: free].
- ↑ Fineman, Mia. «Existential Superstar: Another look at Edvard Munch's The Scream». Slate, 22-11-2005. Arxivat de l'original el 25 de novembre 2005. [Consulta: 7 febrer 2023].
- ↑ Egan, Bob. «'The Scream' (various media 1893–1910) – Edvard Munch – Painting Location: Oslo, Norway». PopSpots. Arxivat de l'original el 11 agost 2014.
- ↑ Rajvanshi, Khyati. «Behind the Art: Why Edvard Munch's 'The Scream' is considered as an icon of modern art». The Indian Express. Indian Express Limited, 12-06-2022. Arxivat de l'original el 7 de febrer 2023. [Consulta: 7 febrer 2023].
- ↑ Rosenblum, Robert. «Introduction». A: Edvard Munch: Symbols & Images. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 1978, p. 8. ISBN 3925402969. Arxivat 2023-03-10 a Wayback Machine.
- ↑ Ziemendorff, Stefan Cátedra Villarreal, 1, 2, 10-07-2014, pàg. 229–243. DOI: 10.24039/cv20142240 [Consulta: 12 gener 2016].
- ↑ discovery, 07-09-2004. Arxivat de l'original el 11 octubre 2004 [Consulta: 12 desembre 2006].
- ↑ Ziemendorff, Stefan Cátedra Villarreal, 1, 2, 09-07-2015, pàg. 214–225. DOI: 10.24039/cv20153257 [Consulta: 12 gener 2016].
- ↑ Simeon, Daphne. Feeling Unreal: Depersonalization Disorder and the Loss of the Self. Nova York: Oxford University Press, 2006, p. 127. ISBN 0-19-517022-9.
- ↑ Lubow, Arthur. «Edvard Munch: Beyond The Scream». Smithsonian. Smithsonian Institution, 01-03-2006. Arxivat de l'original el 19 d’octubre 2013. [Consulta: 7 febrer 2023].
- ↑ Eggum, Arne. Munch. Edvard Munch: Paintings, Sketches, and Studies. Nova York: C.N. Potter, 1984, p. 10. ISBN 0-517-55617-0.
- ↑ «The Scream (Edvard Munch, 1893)». Artchive. [Consulta: 16 agost 2024].
- ↑ «The Scream, 1893 by Edvard Munch». www.edvardmunch.org. Arxivat de l'original el 2025-06-01. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ «10 things you may not know about The Scream». The British Museum. Arxivat de l'original el 2025-03-02. [Consulta: 8 juny 2025].
- ↑ «Còpia arxivada». The New York Times, 02-05-2012. Arxivat de l'original el 22 de maig 2021 [Consulta: 3 maig 2012].
- ↑ Ydstie, Ingebjørg. «Introduction». A: The Scream. Munch Museum, 2008, p. 10. ISBN 978-82-419-0532-2.
- ↑ «Edvard Munch: The Scream». Museum of Modern Art. Arxivat de l'original el 14 de febrer 2018. [Consulta: 17 novembre 2017].
- ↑ Jonathan Jones The Guardian, 23-09-2015 [Consulta: 14 abril 2018].
- ↑ «The Scream». Becoming Edvard Munch – Influence, Anxiety, and Myth. Art Institute of Chicago. Arxivat de l'original el 2 de setembre 2016. [Consulta: 6 maig 2012].
- ↑ Alan Parker. «Will The Real Scream Please Stand Up», 02-05-2012. Arxivat de l'original el 7 juliol 2012. [Consulta: 6 maig 2012].
- ↑ «Una momia, posible «musa» de Munch». Arxivat de l'original el 2018-02-04. [Consulta: 3 febrer 2018].
Bibliografia addicional
[modifica]- Heller, Reinhold. Allen Lane. Edvard Munch: The Scream, 1973. ISBN 978-07-139-0276-1.
- Temkin, Anne. Museum of Modern Art. The Scream: Edvard Munch, 2012. ISBN 978-0870-7087-63.
