Julia Reichert

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Julia Reichert
Julia Reichert (cropped).jpg
Información personal
Nacimiento 16 de junio de 1946 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1 de diciembre de 2022 Ver y modificar los datos en Wikidata (76 años)
Yellow Springs (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de vejiga Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Steven Bognar Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
  • Antioch University
  • Antioch College
  • Bordentown Regional High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Directora de cine, productora de cine y profesora de universidad Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Universidad Estatal Wright Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Julia Reichert (Bordentown Township, 16 de junio de 1946-Yellow Springs, 1 de diciembre de 2022)[1][2]​ fue una galardonada directora de documentales. La llamada madrina del movimiento cinematográfico independiente estadounidense, fue sido nominada tres veces a los Premios Óscar. Su película Growing Up Female fue el primer largometraje documental del Movimiento de Mujeres moderno elegido para ser incluido en el Registro Nacional de Cine.[3][4]

Trayectoria[editar]

Se graduó en Artes Documentales en el Antioch College, en 1970.[5]​ Es profesora emérita en el Departamento de Teatro, Danza y Cuadros de Movimiento en la Universidad Estatal de Wright.[6]​ Reichert fue galardonada con el International Documentary premio de Consecución de la Carrera de la Asociación Documental Internacional en 2018.[7]

Su primera película fue el destacado documental Growing Up Female, el cual realizó con su colaborador habitual James Klein.

En 1971, ayudó a fundar New Days Films, una compañía de distribución cinematográfica estadounidense creada para fortalecer el Movimiento de Mujeres. New Days Films evita la distribución tradicional de los cines y en su lugar distribuye sus películas directamente a escuelas, sindicatos y grupos comunitarios.

Recibió su primera nominación a los Premios Oscar en 1978 con Klein y Miles Mogulescu por Union Maids. También fue nominada, otra vez con Klein, en 1984 para el Oscar al mejor documental con Seeing Red.[8]

El documental de 2006 A lion in the House, codirigido con Steven Bognar, recibió múltiples nominaciones, incluyendo el Gran Premio Documental del Jurado del Festival de Sundance en 2006 y el Premio Espíritu Independiente 2008 al Mejor Documental. Riechert ganó un Emmy por Méritos Excepcionales en Películas de No-Ficción en los Premios Emmy Primetime de 2007.[9]

Reichert fue nuevamente nominada para un Premio Óscar con Steven Bognar en 2010 a Mejor Cortometraje Documental por la película The last truckː closing of a GM plant.

En 2019, Reichert y Bognar estrenaron su documental American Factory en el Festival de Cine Sundance donde ganaron el Premio de Dirección: Documental de EE.UU.[10]​ La película ha sido recogida por Netflix.[11]

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), con la organización de Wexner Center of the Arts y la Universidad del Estado de Ohio, dedicó una retrospectiva a Julia Reichert, con un ciclo que incluyó sus documentales American Factory (2019), Raises not Roses (2019), Methadone: An American Way of Dealing (1974), Seeing Red (1983) y A Lion in the House (2006).[4]

Estilo[editar]

En muchas de sus películas, Reichert pone el foco en varios asuntos sociales, como el género y los asuntos de la clase trabajadora, desde una perspectiva socialista.[5]​ Algunas de sus películas también están adaptadas a una audiencia concreta y proponen soluciones potenciales a los problemas sociales sobre los que llama su atención. Sin embargo en sus documentales tiende a evitar señalar a una única persona como figura heroica, lo que va en contra de su objetivo de conseguir que el público actúe.[5]

Reichert utiliza un estilo de cine directo, evitando la narración en off. Al presentar mayoritariamente entrevistas en sus documentales, evita enmarcar los temas, prefiriendo permitir que las personas tengan más control sobre la narrativa.[5]

Filmografía[editar]

  • Growing Up Female (1970)
  • Methadone: An American Way of Dealing (1975, conJames James Klein)
  • Union Maids (1976, con James James Klein)
  • Seeing Red: Stories of American Communists (1983, con James Klein)
  • Emma and Elvis (1992)
  • A Lion in the House (2006, con Steven Bognar)
  • The Last Truck: Closing of a GM Plant (2009, con Steven Bognar)
  • Sparkle (2012, con Steven Bognar)
  • Making Morning Star (2015, con Steven Bognar)
  • American Factory (2019, con Steven Bognar)

Premios y distinciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1984[12] Mejor documental largo Seeing red Nominada

Referencias[editar]

  1. Vlessing, Etan (2 de diciembre de 2022). «Julia Reichert, Oscar-Winning 'American Factory' Documentarian, Dies at 76». The Hollywood Reporter. Consultado el 2 de diciembre de 2022. 
  2. Hoberman, J. (2 de diciembre de 2022). «Julia Reichert, Documentarian of the Working Class, Dies at 76». The New York Times. Consultado el 2 de diciembre de 2022. 
  3. «Julia Reichert». IMDb. Consultado el 13 de mayo de 2019. 
  4. a b Bermejo, Andrea G. (1 de mayo de 2019). «'Growing Up Female’, el primer documental feminista». CINEMANÍA. Consultado el 13 de mayo de 2019. 
  5. a b c d Aitken, Ian (2006). Encyclopedia of the Documentary Film. New York: Routledge. p. 1111. 
  6. «Julia Reichert, Wright State professor emeritus, to be honored with prestigious career documentary award». Wright State University. Consultado el 8 de febrero de 2019. 
  7. «Yellow Springs Filmmaker To Be Awarded High Documentary Film Industry Honor». WYSO. 26 de noviembre de 2018. 
  8. «Julia Reichert». New Day Films. 
  9. «A Lion in the House (2006) Awards». IMDb. 
  10. «2019 Sundance Film Festival Awards Announced». Sundance Institute. 
  11. «Bognar And Reichert Doc "American Factory" Wins At Sundance, Possibly Heading To Netflix». WYSO. 6 de febrero de 2019. 
  12. «The 55th Academy Awards. 1984». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019.