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Post-hardcore

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Post-hardcore
Orígenes musicales Hardcore; pospunk.[1]​[2]​
Orígenes culturales Estados Unidos, en Washington D.C. y Chicago durante los ochenta.[1]​[2]​
Instrumentos comunes Bajo eléctrico; batería; guitarra eléctrica; voz.
Popularidad Baja hasta la década del 2000; desde entonces goza de buena popularidad.
Derivados Blackgaze; emo rap; indie rock; mathcore; math rock; metalcore; new prog; posmetal; screamo.
Subgéneros
Emo; sasscore; swancore.
Fusiones
Crunkcore; nintendocore.
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El post-hardcore, o poshardcore,[nota 1]​ es un subgénero del hardcore que supone una evolución de este; no es tan rápido ni furioso, sino más pulido y arreglado. Se gestó en Chicago y Washington D. C. en los ochenta, como respuesta al comportamiento de la comunidad punk, que era sexista y violenta, y al simplismo de los géneros adyacentes. En los noventa surgió el género como tal, gracias a la influencia de bandas como Fugazi, Rites of Spring y Big Black; este se caracterizaba por tener mayor variedad sonora, literaria y artística que su género madre.[1]​[2]​[5]​[6]​[7]​[8]​[9]​[10]​

En la década del 2000 el género alcanzó gran popularidad y sufrió un cambio en su sonido estándar; para entonces el poshardcore enfatizaba lo más melódico y pesado de sus antecesores, esto provocado por el gran éxito de las bandas At the Drive-In, Glassjaw y Thursday.[5]​[6]​[7]​[8]​[11]​[12]​ Posteriormente siguió su desarrollo, y al arribo del 2011 llegó una nueva generación de bandas, llamada the wave, que lo dotó de nuevos sonidos e influencias, de parte de agrupaciones como Touché Amoré, La Dispute, Title Fight y Pianos Become the Teeth.[13]​[14]​[15]​ Durante los veinte, el poshardcore aún tiene varias bandas a su favor que lo han hecho perdurar.[15]​[16]​

Etimología

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El nombre se compone del prefijo pos-, que indica posterioridad, y el sustantivo «hardcore», refiriéndose al género musical; se trata de cómo se entiende al género como una evolución del hardcore punk.[1]​[2]​

Características

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A pesar de haber mucho debate al respecto del cómo se debe definir el poshardcore, consensualmente se describe como una evolución a nivel artístico y técnico del hardcore y, por ende, resulta ser menos iracundo y brusco; las bandas utilizan más elementos musicales para generar y deshacer tensión y, al mismo tiempo, dar presentaciones emocionales, generalmente mediante tanto gritos como cantos a media voz y un sonido pesado y melódico a la vez. Las letras suelen ser variadas; sus temáticas van desde lo político hasta lo satírico o comercial. Algo parecido ocurre con las influencias de las agrupaciones, pues algunas toman elementos de la música densa y ruidosa (como el metalcore y screamo), mientras otras prefieren lo más melódico y moderado (como el emo e indie rock).[1]​[2]​[5]​[6]​[11]​

Historia

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Raíces y pioneros (1983-1989)

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Los cimientos del poshardcore se hayan en Chicago durante los ochenta y el movimiento washingtoniano conocido como revolution summer de 1985, el cual se caracterizó por su consciencia sociopolítica y cultural; junto a la filosofía del hazlo tú mismo y la dinámica y rudeza del hardcore nacieron bandas precursoras, como Big Black, Rites of Spring, Hüsker Dü, Minutemen, Naked Raygun, Embrace, Rollins Band, Fugazi y The Faith, que supusieron una escisión del lado más tradicional del movimiento punk, ya que estaban cansadas del sexismo, los pogos agresivos, facciones violentas como los cabezas rapadas y el simplismo del género. También, aunque en menor medida, se resaltan a las bandas 7Seconds y Descendents por llevar al hardcore a lo más melódico.[1]​[2]​[8]​[9]​[10]​[17]​

Naked Raygun tocando en vivo; alrededor de 1985.

En cuanto a los sellos, los dos más importantes fueron SST Records y Touch and Go Records, los cuales publicaron discos pioneros e influyentes del género, como My War de Black Flag, Zen Arcade de Hüsker Dü y Double Nickels on the Dime de Minutemen por parte de SST Records en 1984, y el material publicado por Touch and Go Records de Big Black, Die Kreuzen y The Jesus Lizard.[10]​

De todas las bandas se remarcan Big Black y su disco Songs About Fucking, el cual destaca por su estilo industrial y pesado (además, el miembro Steve Albini fue significativo para múltiples géneros alternativos), y Rites of Spring con su disco homónimo, el cual tenía un estilo más melódico y emocional (y ello se considera a la banda como la primera de emo); sin embargo, la que se estima como la más importante por sobre todas es Fugazi, cuyos EP debut homónimo de 1988 y disco compilatorio, titulado 13 Songs, de 1989 se consideran como los que dieron esqueleto e inicio, propiamente tal, al poshardcore.[5]​[6]​[8]​[7]​[10]​[17]​

Inicios y establecimiento (1990-1999)

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Fugazi tocando en vivo.

El género se estableció de forma leve, con múltiples influencias que se juntaron entre sí para dar como resultado un estilo más arreglado y menos tosco que su antecesor; géneros como el pospunk británico, el rocanrol, el jazz y el industrial influenciaron a bandas como Moss Icon, Nation of Ulysses y Unwound, mientras que otras se consideran como evoluciones técnicas del hardcore más que como un conjunto de influencias, como Fugazi y Quicksand; así fue como se gestaron distintas escuelas dentro del género: del lado más pesado y ligado al metal estaban Snapcase (la cual fue parte del metalcore), Helmet, Quicksand (las cuales fueron parte del metal alternativo) y Neurosis; del lado más artístico o experimental estaban Nation of Ulysses, Girls Against Boys, Moss Icon, Into Another, The Dismemberment Plan, Trenchmouth, Fugazi, Refused, The Monorchid, Unwound, Orange 9mm y Far; del lado más ruidoso y abrasivo estaban The Jesus Lizard, Shellac, Drive Like Jehu y Chavez; del lado más melódico estaban Jawbox, Shades Apart, Poster Children, Texas is the Reason, Sense Field, Hum, Jawbreaker, At the Drive-In y Shudder to Think.[1]​[2]​[5]​[6]​[8]​[9]​[7]​[10]​[17]​

Estas bandas se albergaban en distintos sellos, generalmente independientes, pero uno de los más importantes fue Dischord Records, el cual sostuvo a varias bandas importantes del género, como Fugazi, Hoover, Nation of Ulysses, Soul Side y Fire Party.[1]​[6]​

Popularización y cambio en el sonido (2000-2006)

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Se dice que At the Drive-In y Glassjaw fueron los Fugazi de la década del 2000 para el poshardcore, ya que no solo fueron de las primeras bandas del género que lograron dar el salto comercial, sino que también establecieron el arquetipo principal del mismo a futuro; sus álbumes Relationship of Command y Everything You Ever Wanted to Know About Silence, publicados el 2000, y Worship & Tribute, del 2002, (producidos por Ross Robinson) fueron pilares para la nueva forma del poshardcore que se quedó como molde principal, la cual daba énfasis en el sonido melódico y pesado de sus antecesores. Otras bandas que gozan de la misma reputación son Thursday, la cual ha sido catalogada como una de las bandas de poshardcore más influyentes de la década del 2000, y Alexisonfire, con sus álbumes homónimo y Watch Out!, del 2002 y 2004, respectivamente, desarollaron el lado más emocional y vinculado al emo.[5]​[6]​[7]​[8]​[11]​[12]​

Thursday en vivo el 2006.

También cabe destacar la participación de Unwound, la cual, a pesar de ser de antaño, fue relevante para no tan solo el género en sí, sino que para todo el punk a partir de la década del 2000, ya que experimentó con el poshardcore mucho más que otras bandas con su álbum Leaves Turn Inside You, del 2001, y su influencia fue tal para el punk que se la equipara con la que tuvo Kid A, de Radiohead, para el rock.[6]​[18]​ El legado de Unwound derivó en lo que se denomina como «sonido fader», el cual apoya al poshardcore con géneros como el indie rock y el emo.[19]​ En este sentido, también se destaca al último álbum de Fugazi, The Argument, que fue por la misma senda y tuvo una influencia similar.[11]​

De la tutela de aquellas bandas nacieron otras que también llevaron a cabo tanto la popularización como el desarrollo del poshardcore hasta mediados de la década, con un esquema similar al de la anterior: del lado artístico o experimental estaban Dance Gavin Dance, Q and Not U, Cursive, mewithoutYou, Faraquet, Trophy Scars, Shiner y Burning Airlines; del lado ruidoso y pesado estaban Thrice, Juno, Cave In, The Blood Brothers, From Autumn to Ashes, The Plot to Blow Up the Eiffel Tower, Poison the Well, The Dillinger Escape Plan, The Sound of Animals Fighting, These Arms Are Snakes y The Fall of Troy; del lado melódico estaban Underoath, Rival Schools, Hopesfall y Funeral for a Friend.[5]​[6]​[7]​[8]​[11]​[12]​

Reinterpretaciones y nueva generación (2007-2019)

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A fines de la década del 2000 el poshardcore sufrió una baja en su popularidad, ya que muchas de sus bandas más valuables se separaron o fueron por otra senda musical. Sin embargo, el género todavía tenía fulgor y a fines de la década surgieron varias bandas y artistas que lo buscaban reinterpretar y modificar: Joyce Manor, PUP y Jeff Rosenstock lo mezclaban con pop punk e indie rock; Die Die Die, Model Actress y Idles con el pospunk, y La Dispute, Casey y Touché Amoré con el screamo (muy influenciados por Thursday).[19]​ También se resalta la importancia de letlive., que ayudó al traspaso del género a la nueva década.[5]​ De todas las nuevas mezclas que habían, la del screamo fue la que tuvo mayor envergadura, y provocó lo que se denomina como «la nueva ola del poshardcore» el 2011, bajo el alero del movimiento llamado the wave ('la ola'), lo que dio nueva vida al género.[13]​

Touché Amoré en vivo el 2014, en el Primavera Sound.

The wave fue un movimiento constituido principalmente por las bandas Touché Amoré, Pianos Become the Teeth, La Dispute, Make Do and Mend y Defeater, aunque el integrante Jeremy Bolm de Touché Amoré (quien acuñó el nombre del movimiento de forma irónica) declaró que se debería incluir a otras, como Tigers Jaw, Title Fight, Balance and Composure, Former Thieves e Into it Over It; en general integraba bandas de punk, emo y poshardcore que iban en contra de los comportamientos grandilocuentes y vanidosos (propios de una estrella de rock) de las bandas de MySpace y del Warped Tour. De este movimiento salieron varios álbumes importantes para el desarrollo del género durante la década del 2010, entre los cuales se destacan The Lack Long After de Pianos Become the Teeth, Wildlife de La Dispute, Shed de Title Fight, Empty Days & Sleepless Nights de Defeater y Parting the Sea Between Brightness and Me de Touché Amoré (todos publicados el 2011). Cada uno de estos discos proveyó de distintos estilos al poshardcore: Touché Amoré, Defeater y Title Fight tuvieron una aproximación más concisa y armónica, mientras que La Dispute se apoyó del sonido de bandas como Circle Takes the Square y mewithoutYou, lo que resultó en un disco repleto de matices, tanto caóticos como calmos, y Pianos Become the Teeth llevó el género a tanto el screamo como el posrock. También marcaron la «nueva ola del poshardcore» las bandas Balance and Composure, que logró hacer una intersección entre el poshardcore y el grunge, Basement y Thursday, la cual volvió a dejar huella gracias a su disco No Devolución. Al final, todas estas bandas hicieron del 2011 el año definitivo del poshardcore para su desarrollo posterior.[13]​[14]​

Posteriormente se hicieron notar otras bandas, influenciadas por el legado de the wave, como Cloud Nothings con Attack on Memory el 2012 y Brutus con Nest el 2019; también se les unieron bandas de antaño, como mewithoutYou con [Untitled] el 2018, Pianos Become the Teeth con Rooms of the House y La Dispute con Keep You el 2014.[14]​

Contemporaneidad (2020-presente)

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En los veinte, el poshardcore no cesó en su desarrollo, y tuvo ya en 2020 varios lanzamientos significativos, como I Owe You Nothing de Record Setter, Viewing de Stay Inside, Lament de Touché Amoré y Armour de Boneflower.[13]​[15]​ Al año siguiente, surgió, de forma análoga a la década anterior, un movimiento denominado wild hogs, el cual incluyó a The Callous Daoboys, For Your Health, Hazing Over (antes conocidos como Shin Guard), Cryptodira, Kaonashi, SeeYouSpaceCowboy e Insignificant Other como sus integrantes principales, los cuales van desde el white belt hasta lo indie.[13]​ Para el 2022 se realizaron los lanzamientos de otros discos que amplificaron aún más el sonido del género, entre los cuales están Gris Klein de Birds in Row del lado más intenso, ligado al screamo y el hardcore, y Don’t Think About Death de Chalk Hands, Fawn de Foxtails y The Loser de Gospel desde lo más armónico y ligado al posrock y el emo.[16]​

Véase también

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Notas

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  1. ↑ Según la Real Academia Española, los extranjerismos no adaptados que vayan adheridos a un prefijo deben escribirse junto a este y en cursiva;[3]​ y que el prefijo post- se escribe pos- salvo casos específicos.[4]​

Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g h Álex Gara y Marcos Gendre. la nueva revolución punk. RTVE. 29 de octubre del 2022. Podcast accedido el 13 de mayo de 2025.
  2. ↑ a b c d e f g «Post-Hardcore». AllMusic (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  3. ↑ RAEinforma (24 de septiembre de 2021). «Si el prefijo se une a un extranjerismo no adaptado, la palabra resultante se escribe en cursiva» (tuit) – vía X/Twitter. 
  4. ↑ Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2023). «pos- (apartado 1)». Diccionario panhispánico de dudas (2.ª edición, versión provisional). Consultado el 8 de junio de 2025. 
  5. ↑ a b c d e f g h McLaughlin, David (9 de marzo de 2021). «The story of post-hardcore in 14 songs» [La historia del poshardcore en catorce canciones]. Kerrang! (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  6. ↑ a b c d e f g h i Terich, Jeff (24 de abril de 2007). «The 90-Minute Guide: Post-Hardcore» [La guía de 90 minutos para el poshardcore]. Treble (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  7. ↑ a b c d e f Enis, Elis (15 de marzo de 2023). «Fan poll: Top 5 POST-HARDCORE bands of all time» [Encuesta a los aficionados: las mejores cinco bandas de poshardcore de todos los tiempos]. Revolver (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  8. ↑ a b c d e f g Abrams, Howie (6 de octubre de 2016). «Pondering in the Pit: 17 Essential Post-Hardcore LPs» [Meditando en medio del público: diescisiete elepés sustanciales de poshardcore]. CLRVYNT (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  9. ↑ a b c Waldman, Scott (18 de julio de 2023). «Nobody Actually Knows What Post-Hardcore Is, But Here Are the Top Fifteen ’90s Post-Hardcore Bands Anyway» [Nadie sabe de veras lo que es el poshardcore, pero, de todos modos, he aquí las mejores quince bandas noventeras de poshardcore]. The Hard Times (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  10. ↑ a b c d e Sacher, Andrew (5 de diciembre de 2023). «21 Albums that Defined ’90s New York Post-Hardcore» [Veintiún álbumes que definieron lo que fue el poshardcore neoyorquino de los noventa]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 3 de junio de 2025. Consultado el 3 de junio de 2025. 
  11. ↑ a b c d e Sacher, Andrew (31 de marzo de 2020). «15 albums that defined the 2000s post-hardcore boom» [Quince álbumes que definieron el auge del poshardcore de la década del 2000]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 3 de junio de 2025. Consultado el 3 de junio de 2025. 
  12. ↑ a b c Zanes, Anna (14 de junio de 2023). «Fan Poll: 5 greatest post-hardcore bands of all time» [Encuesta a los aficionados: las cinco mejores agrupaciones de poshardcore de todos los tiempos]. Alternative Press (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2025. Consultado el 13 de mayo de 2025. 
  13. ↑ a b c d e Sacher, Andrew (22 de febreo del 2021). «10 years ago, the new wave of post-hardcore made its mark» [Hace diez años la nueva ola del poshardcore dejó su huella]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 3 de junio de 2025. Consultado el 3 de junio de 2025. 
  14. ↑ a b c Sacher, Andrew (18 de diciembre de 2019). «100 Best Punk & Emo Albums of the 2010s» [Las mejores cien bandas de punk y emo de la década del 2010]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 4 de junio de 2025. Consultado el 4 de junio de 2025. 
  15. ↑ a b c Sacher, Andrew (16 de diciembre de 2020). «15 Great Screamo & Post-Hardcore Releases of 2020» [Quince lanzamientos geniales de screamo y poshardcore del 2020]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 8 de junio de 2025. Consultado el 8 de junio de 2025. 
  16. ↑ a b Sacher, Andrew (20 de diciembre de 2022). «15 great screamo & post-hardcore releases of 2022» [Quince lanzamiento geniales de screamo y poshardcore del 2022]. BrooklynVegan (en inglés). Archivado desde el original el 8 de junio de 2025. Consultado el 8 de junio de 2025. 
  17. ↑ a b c O'Neill, Andrew (ed.) (2017). «Notas». La historia del heavy metal (Laura Ibáñez, trad.). p. 439. «Ian Mackaye, de Minor Threat, creó Fugazi, uno de los primeros grupos en ganarse la etiqueta de post-hardcore. Era un grupo bastante más artístico y menos agresivo.» 
  18. ↑ Terich, Jeff (30 de enero de 2013). «Leaves Turn: The Unwound Interview» [Las hojas se tuercen: entrevista a Unwound]. Treble (en inglés). Archivado desde el original el 4 de junio de 2025. Consultado el 4 de junio de 2025. 
  19. ↑ a b Merino, Nicolás (1 de abril de 2024). «Thursday desde la historia del Post-Hardcore más emocional». Expectador. Archivado desde el original el 4 de junio de 2025. Consultado el 4 de junio de 2025. 
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