User:Hanyangdaxue

鲍勃·迪伦的歌曲，如《随风飘荡》和《时代在变化》，在 20 世纪 60 年代成为民权运动与反战运动的代表性赞歌。

抗议歌曲是与抗议或社会变革运动相关联的歌曲，因此属于更广义的主题歌曲范畴（即与时事相关的歌曲）。这类歌曲可能属于民谣、古典或商业音乐流派。

与抗议歌曲有关的社会运动包括：废奴运动、禁酒运动、女性参政权运动、劳工运动、人权运动、公民权利运动、美洲原住民权利运动、犹太人权利运动、残疾人权利、反战运动、20 世纪 60 年代的反主流文化、艺术返还运动、反对血钻、堕胎权利运动、女性主义运动、性革命、LGBT 权利运动、男性主义、动物权利运动、素食主义和纯素食主义、枪支权利、大麻合法化和环境保护主义等。

抗议歌曲往往具有特定语境，因其所处的社会背景而与特定运动相关。例如，《晚安艾琳》因由黑人囚犯及社会边缘人 Lead Belly 创作而被视为抗议歌曲，尽管其本身是一首情歌。也有一些抗议歌曲表达的内容较为抽象，如反对不公正、支持和平或自由思想，但听众通常能理解其所指对象。例如贝多芬的《欢乐颂》即是一首倡导普世博爱的抗议歌曲，其歌词源自弗里德里希·席勒的诗篇，颂扬所有生命体的感受力与共情能力，贝多芬还在诗中补充“所有人都是兄弟”等句。支持现状的歌曲不应被视为抗议歌曲。

抗议歌曲的歌词往往具有高度具体性。《针与针》这一工人运动音乐剧中就有一段歌曲《为我唱一首有社会意义的歌》，阐明了抗议歌曲的内涵。菲尔·奥克斯曾表示：“抗议歌曲应该如此具体，以至于你无法将它误认为废话。”

一些研究者认为，抗议歌曲必须表达明确的反对立场，或者至少提出某种替代方案，若其仅止于揭示问题则不够充分。另一种更广义的定义认为，凡由抗议者演唱的歌曲均可视为抗议歌曲，不限其形式。

一个早期的女性主义抗议歌曲例子是《女权》（1795 年），其旋律取自《天佑国王》，由“某位女士”匿名创作，并于 1795 年 10 月 17 日刊登于《费城密涅瓦报》。不过，并无证据表明该曲在当时被广泛作为运动歌曲演唱。

类型

社会学家 R. Serge Denisoff 认为抗议歌曲的功能比较狭隘，认为它是一种说服或宣传形式。 Denisoff 认为抗议歌曲传统起源于基层新教宗教复兴运动的“赞美诗”或歌曲，并将这些赞美诗称为“抗议宣传”。

Denisoff 将抗议歌曲细分为“磁性”或“修辞”。 “磁性”抗议歌曲旨在吸引人们参与运动并促进群体团结和承诺——例如“紧盯奖品”和“我们必将战胜”。另一方面，“修辞”抗议歌曲通常以个人愤慨为特征，并提供旨在改变政治观点的直截了当的政治信息。 Denisoff 认为，尽管“修辞”歌曲通常与建立更大的运动没有明显的联系，但它们仍应被视为“抗议宣传”。例如鲍勃·迪伦的《战争大师》（其中包含“我希望你死去/你的死亡很快就会到来”的歌词）和马文·盖伊的《发生了什么事》。

罗恩·艾尔曼和安德鲁·贾米森在《音乐与社会运动：动员二十世纪的传统》（1998 年）一书中对丹尼索夫对歌曲（尤其是传统歌曲）在社会运动中的历史和功能的简化方法提出了质疑。他们指出，丹尼索夫很少关注抗议音乐的歌曲曲调，认为它们严格服从于文本，是传达信息的手段。诚然，在高度以文本为导向的西欧歌曲传统中，曲调可能是从属的、可互换的，甚至数量有限（例如葡萄牙法朵，只有 64 首曲调），然而，艾尔曼和贾米森指出，一些最有效的抗议歌曲通过挪用承载强大文化传统的曲调而获得力量。他们还指出：

音乐和运动的意义远不止从功能性角度所能捕捉到的，比如丹尼索夫的观点，他关注音乐在现有运动中的运用。我们认为，即使运动不再以组织、领导者和示威的形式出现，音乐和歌曲也可以维持运动，并且可以成为准备新运动出现的重要力量。在这里，音乐的作用和地位需要通过一个更广泛的框架来解释，在这个框架中，传统和仪式被理解为身份和认同的过程，是集体意义和记忆的编码和体现形式。

马丁·路德·金这样描述自由歌曲：“它们以最显著的方式激发了运动……这些自由歌曲有助于团结运动。”

阿尔及利亚

Raï（阿拉伯语“意见”رأي）是一种源自阿尔及利亚奥兰（Oran）的民间音乐形式，起初由贝都因（Bedouin）牧羊人演唱，融合了西班牙、法国、非洲和阿拉伯的音乐元素。其起源可追溯到20世纪20年代，主要由被称为“cheikhas”的女性发展而来，这些女性在咖啡馆、酒吧或妓院中为男性观众表演。一场典型的表演通常由cheikhas和两到四位男性乐手组成，乐手使用gasba（一种木制长笛）和gallal（一种金属鼓）伴奏。Raï音乐当时被视为对传统阿尔及利亚音乐的反叛，cheikhas的歌词露骨，大多围绕着大城市中农妇所面临的生活困境、爱情的痛苦、酒精的诱惑、移民经历以及哀悼等主题展开。

到了20世纪50年代至60年代，男性音乐家开始演奏Raï音乐，并加入了当时被认为是“现代”的乐器，如小提琴、手风琴、鲁特琴（lute）和小号等。 随着这一音乐流派的发展，它逐渐与政治运动建立了联系，例如支持反抗法国殖民统治的阿尔及利亚自由战士。即使在阿尔及利亚于1962年独立之后，Raï与政府的关系仍然紧张，政府对文化施加了严格控制。事实上，Raï曾被禁止在广播媒体上播放，但它却在地下场所如夜总会中蓬勃发展。[这一禁令甚至导致一位著名歌手Cheb Hasni遭到暗杀。不过，自1980年代政府取消对Raï的限制以来，这一音乐流派迎来了显著的成功。

Cheb Mami的歌曲《Parisien Du Nord》（北方的巴黎人）是Raï作为抗议形式的一个当代表现。该歌曲是对引发2005年法国骚乱的种族紧张局势的回应。Mami解释道：

“这是一首反对种族主义的歌曲，因此我希望能和一位出生在法国的北非人一起演唱……正因为如此，也因为他的才华，我选择了K-Mel。在这首歌中我们唱到：‘在你的眼中，我仿佛是个外人。’这就像那些出生在法国但长着阿拉伯面孔的孩子一样。他们是法国人，他们理应被当作法国人看待。”

正如Al-Neen所指出的那样，Raï仍被视为“反叛的音乐与玩世不恭的象征。Raï已经成为青年表达不满情绪、强调自由与解放的重要出口。”

埃及

艾哈迈德·福阿德·内格姆（Ahmed Fouad Negm）被认为是埃及重要的异议诗人人物，他用通俗阿拉伯语写作的诗歌为社会底层阶级发声，并激励了众多抗议者。上世纪60年代，他与作曲家谢赫·伊玛目·伊萨（Sheikh Imam Eissa）展开合作，为他的诗作谱曲，这段合作关系持续了二十年。2011年埃及人民在塔利尔广场（Tahrir Square）抗议胡斯尼·穆巴拉克总统时，高呼了内格姆诗作《他们是谁，我们又是谁？》中的诗句。

音乐在动员2011年塔利尔广场抗议、推动埃及革命的过程中发挥了关键作用。 埃及歌手兼演员穆罕默德·穆尼尔（Mohamed Mounir）的歌曲《Ezzay》（意为“怎么会这样？”）被认为是与抗议活动关联最广的歌曲之一。 拉米·艾萨姆（Ramy Essam）的《Irhal》（意为“下台”）在网络上迅速走红，并随后被媒体称为埃及革命的“国歌”。

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南非

（反种族隔离运动中的音乐）

南非20世纪的大多数抗议音乐都围绕种族隔离制度展开——这一制度于1948年至1994年间合法化种族隔离，将黑人剥夺公民身份和基本权利。随着种族隔离政府将非洲人强制迁移至“城镇”和工业中心，人们以歌声诉说着离家之痛、煤矿的恐怖，以及作为家庭佣工所遭受的侮辱。例如：本尼迪克特·维莱特·维拉卡齐（Benedict Wallet Vilakazi）的《Meadowlands》、抗议口号“托伊托伊”（Toyi-toyi）以及休·马塞克拉（Hugh Masekela）于1987年创作的《Bring Him Back Home》（带他回家），该曲成为呼吁释放纳尔逊·曼德拉运动的代表歌曲。英国乐队 The Special AKA 创作了《Free Nelson Mandela》，这首受南非音乐风格影响的欢乐节奏歌曲在非洲极为流行。马塞克拉创作、其前妻米里亚姆·马凯巴（Miriam Makeba）演唱的《Soweto Blues》是一首布鲁斯/爵士风格的作品，悼念了1976年索韦托骚乱中的惨剧。 巴西尔·库泽（Basil Coetzee）和阿卜杜拉·易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）的《Mannenberg》则成为反种族隔离斗争的“非官方配乐”。

在南非荷兰语圈，1989年由约翰内斯·科克雷尔（Johannes Kerkorrel）、科斯·康布伊斯（Koos Kombuis）和伯诺尔杜斯·尼曼（Bernoldus Niemand）发起的“Voëlvry运动”为白人南非人中的异见者提供了发声的平台。这些音乐人致力于重新定义南非荷兰人（Afrikaner）身份。尽管遭遇当局打压，Voëlvry音乐会在南非荷兰语大学校园中颇受欢迎，并深受年轻一代的喜爱。

后种族主义南非 种族隔离制度结束后，大多数南非荷兰语作家和音乐家顺应民意，拥抱新南非，但“彩虹之国”的梦想很快就出现裂痕，批评开始出现，近年来批评的频率和强度都在增加。暴力犯罪使南非成为世界上最危险的国家，与贫困、政府腐败和艾滋病流行并列。出于这个原因，作家和音乐家（其中一些是反种族隔离运动的老将）再次抗议政府未能履行纳尔逊·曼德拉出狱时作出的“和平、民主和自由”的承诺。到 2000 年，约翰内斯·科科雷尔在歌曲《Die stad bloei vanaand》（今晚城市流血）中声称：“梦想曾被许诺，但卖出的只是另一个谎言。”

最近发行了两张以抗议音乐为主的南非语合辑专辑：《Genoeg is genoeg》（2007 年）和《Vaderland》（2008 年），Koos Kombuis 还发行了一张名为《Bloedrivier》（2008 年）的 CD，该专辑主要是一张抗议专辑。其中一首歌曲《Waar is Mandela》（曼德拉在哪里）问道：“当阴影降临时，曼德拉在哪里……彩虹在哪里，荣耀在哪里？”另一首歌曲《Die fokkol》（无所事事）告诉前往南非观看 2010 年世界杯足球赛的游客，南非一无所有；没有工作，没有汽油，没有电力，甚至没有笑话。然而，这些合辑仅仅代表了冰山一角，因为许多著名音乐家都在最近的专辑中收录了抗议歌曲，包括 Bok van Blerk、Fokofpolisiekar 和 KOBUS!。

新南非的现实是暴力的，犯罪是后种族隔离时期南非荷兰语抗议音乐中众所周知的主题。朋克乐队 Fokofpolisiekar（意为滚开警车）在《燃烧南非》中唱道：“刀子在你们家门外的花园里等着你们”，Radio Suid-Afrika 在《祈祷》中唱道：“祈祷没有人在花园里等着你们，祈祷在每个黑暗的日子里得到力量和怜悯。”他们的国家是一个“谋杀和强奸儿童”的国家，唯一的喘息就是酗酒。在工业乐队 Battery9 的歌曲《Blaas hom》（把他打飞）中，叙述者唱道，他第三次被抢劫后，兴高采烈地向一名窃贼开枪，而在《Siek bliksems》（变态混蛋）中，克里斯托·施特劳斯请求上帝帮助对抗那些制造劫机事件的“变态混蛋”。金属乐队 KOBUS! 在歌曲《Doodstraf》中恳求恢复死刑，因为他们觉得和平的承诺尚未实现。在《和解日》中，Koos Kombuis 唱道：“我们的街道上血流成河，每天都有葬礼，在和解日，他们偷走了我们所有的财物。”他在其他地方说：“我们处于战争状态。”这首歌的视频展现了盗窃、强奸和虐待的无法无天的缩影——这种无法无天反映在 Valiant Swart 的《所多玛和蛾摩拉》中：“北方的两座城市，没有法律，没有秩序，太美妙了，无法用言语形容。” Hanru Niemand 改写了传统的南非歌曲《Sarie Marais》，将其变成了一首谋杀民谣，猜测萨里的尸体会在哪里被发现。新的抗议音乐家也模仿了 Voëlvry 的音乐：Johannes Kerkorrel 的《Sit dit af》（关掉它）——一首讽刺种族隔离政权的 P. W. Botha 的歌曲——被 Koos Kombuis 改成了《Sit dit aan》（打开它），现在是一首抗议管理不善导致长期停电的歌曲。

南非荷兰语音乐家的抗议大多与种族隔离的遗留问题有关：在《Blameer dit op raceheid》（归咎于种族隔离）中，Koos Kombuis 唱道“整个国家都是邪恶的”，而这种情况却被归咎于种族隔离。Klopjag 在《Ek sal nie langer》（我不再）中唱道，他们将不再为种族隔离道歉，这一主题得到了许多人的呼应，包括 Koos Kombuis 在《Hoe lank moet ons nog sorry sê》（我们还要道歉多久）中唱道。Piet Paraat 在《Toema Jacob Zuma》（别在意雅各布祖马）中唱道：“我一生都在为父亲的罪孽而受惩罚。”人们还明显感觉到，阿非利卡人正被非国大政府边缘化：福科夫波利西卡在《抗生素》中唱道：“我只是我出生国的一名游客。”博克·范·布莱克在《我的皮肤颜色》中唱道，尽管他愿意工作，但国家不想要他，因为他是白人，尽管南非白人的失业率最低。 里安·马兰在《Bloekomboom》中用蓝桉树（外来物种）的比喻来恳求阿非利卡人不应被视为定居者，而应被视为国家的一部分。史蒂夫·霍夫迈尔错误地表达了对阿非利卡人农民被谋杀率高企的担忧，并在几次演讲中呼吁记住阿非利卡人的遗产。他的歌曲《Ons Sal Dit Oorleef》（我们将挺过难关）和《My Kreed》（我的呐喊）也呼应了许多阿非利卡人对失去文化和权利的恐惧。这些音乐家和其他几位音乐家呼吁加入，这体现了一种在政治、语言和经济领域表现出的排斥感，Bok van Blerk 的《Kaplyn》特别生动地描述了这种排斥感，这首歌哀叹南非阵亡士兵被遗弃在该国的一个展示性纪念碑——自由公园纪念碑中，尽管官方声称它是为所有为国家而战的人的纪念碑。

突尼斯

埃梅尔·马思卢蒂从小就创作歌曲，呼吁在独裁者齐纳·阿比丁·本·阿里统治下的突尼斯争取自由和尊严，她因此受到国内安全部门的严密监控，最终被迫流亡巴黎。她的抗议歌曲被官方电台禁播，但通过社交媒体找到了听众。2010年末至2011年初，突尼斯抗议者将她的歌曲《Kelmti Horra》（我的言语是自由的）视为突尼斯革命的代表性“革命圣歌”

亚洲

孟加拉国

另见：Awaaz Utha 和 July 36。

中国

韩裔华人崔健 1986 年的歌曲《一无所有》受到天安门广场抗议者的欢迎。

中国歌手李志在他的歌曲中提到了天安门大屠杀，随后于 2019 年被中国禁止入境。三年后，在中国的反封控抗议中，他的歌曲作为抗议之声在 YouTube 上广泛传播。

香港

香港摇滚乐队Beyond的《海阔天空》（1993年）和《光辉岁月》（1990年）被视为各种社会运动的抗议歌曲。

在2019至2020年的香港反修例抗议活动中，音乐剧《悲惨世界》中的《Do You Hear The People Sing》（你听见人民在歌唱吗，1980年）和Thomas dgx yhl 创作的《愿荣光归香港》（2019年）广泛被歌唱支持抗争。其中《愿荣光归香港》更被广泛视为这场运动的“国歌”，有些人甚至称之为“香港的国歌”。”

印度

自印度独立前起，文化激进主义一直被视为动员人民实现社会变革的最有效工具之一。 在争取摆脱英国殖民统治的斗争中，印度创作了大量抗议歌曲。

印度说唱歌手Raftaar的《Mantoiyat》猛烈抨击腐败政客与警察，揭示了国家中的不公正现象。歌曲中他谈及深层次的社会问题，批评民众与政府的伪善。 艺术家如Poojan Sahil、Seedhe Maut、Vishkyun、Prabh Deep、Rapper Shaz、Sumit Roy与Ahmer等，也常在作品中探讨社会议题。 摇滚融合乐队Indian Ocean的《Chitu》是他们最早且具有代表性的作品之一，这是一首部落民谣，灵感源自乐队成员Ram在参与那尔玛达河抗争运动（Narmada Movement）时听到的旋律。

2019年，印度的新《公民法》引发全国大规模抗议。艺术家如Varun Grover、Poojan Sahil、Rapper Shaz与Madara等也以音乐声援抗争。

在当代，抗议音乐已成为印度各类社会运动的常见元素。尤其是在达利特（Dalit）权利运动中，音乐被广泛用于唤起意识与支持。“卡比尔艺术团”（Kabir Kala Manch）是其中知名的表演团体之一，他们通过音乐宣传达利特议题。广受赞誉的纪录片《贾雅·比姆同志》（Jai Bhim Comrade）展现了该团体的作品，并将这种音乐抗议形式呈现给印度国内外的观众。 在印度各地，也存在其他较不知名的达利特音乐团体。

印度的左翼运动也长期利用抗议音乐与街头剧来传播理念。印度人民剧场协会（Indian People's Theatre Association, IPTA）组织的演出中，抗议音乐是重要组成部分。IPTA解体后成立的类似组织，如人民戏剧团（Jana Natya Manch, JANAM），也将抗议音乐作为剧目的核心元素。然而近年来，左翼文化运动逐渐边缘化，这部分归因于主流左翼政治势力的衰落，以及身份政治在印度政治中崛起后，关注点转向地方语言与本地议题。

印度其他主流政党发起的抗议活动中，也常常可以听到抗议歌曲的声音。

伊朗

费雷敦·法鲁赫扎德（Fereydoun Farokhzad）的歌曲《悲伤的东方人》（Sad Eastern）被认为是伊朗最早的抗议歌曲之一。由于当时（1969或1970年）言论受限，这首歌作为轻度抗议歌曲，讲述了“自由”以及“永不放弃祖国伊朗”。

伊朗最重要的抗议歌曲之一是 Hichkas 的《美好的一天会到来》，这首歌曲通常被认为是最具影响力的伊朗抗议歌曲。《美好的一天会到来》是在 2009 年伊朗总统选举抗议活动一年后发行的，这是伊朗最暴力的抗议活动之一。

说唱歌手 Fadaei 的首支单曲《Iran Iran》也是在 2009 年伊朗总统大选抗议活动一年后发行的，其中提到了 Neda Agha-Soltan 被杀和 2009 年 Kahrizak 拘留中心灾难。

2019–2020年，因抗议者被屠杀超过1500人，这场抗议被称为“血色十一月”（Bloody November）。此后，许多流亡海外的伊朗艺术家发布了抗议歌曲，包括 Hichkas 的《紧握拳头》（Clenched His Fists）和《打击》（Hit），Fadaei 的《推翻》（Overthrow，也提到2021年锡斯坦-俾路支省抗议）与《从卡拉季到兰格鲁德》（From Karaj to Langerud，灵感来自 Pezhman Gholipour [fa] 之死）。血色十一月事件多次出现在抗议歌曲中。

2022 年 9 月 16 日，马赫萨·阿米尼因涉嫌不当佩戴头巾而被捕，后来据目击者称，她遭到宗教道德警察的严重殴打后死亡，此后，世界各地爆发了大规模抗议活动，许多伊朗艺术家发布了抗议歌曲。在所有歌曲中，谢尔文·哈吉普尔的《为了》——在阿米尼死后十二天发行——一炮走红，并立即成为起义的非官方“国歌”。这首歌在全国乃至全球的集会上被广泛使用，从学校、大学到街头。它在社交媒体、外国电视台和广播电台也广为流传。这首歌还成为其他几种艺术形式的背景，如视频作品、平面设计和表演艺术。2022 年 11 月 11 日，罗克萨娜·萨贝里报道这首歌是“伊朗有史以来最受欢迎的曲调”。自发行以来，《For》已成为伊朗历史上被翻唱次数最多的抗议歌曲。 哈吉普尔后来因这首歌被捕，五天后获保释，禁止从事任何音乐活动。

其他在玛莎·阿米尼抗议期间发布的著名抗议歌曲还包括 Mehdi Yarrahi 的《女性圣歌》《生命赞歌》《够了这牢笼》，Hichkas 的《这首也献给……》，Fadaei 的政治主题专辑《正义》中的《塔瓦夫》（Tawaf）与《鲜血》（Blood），以及《征服》（Conquer，灵感来自 Majidreza Rahnavard 被处决事件）、Shapur 的《推翻整个体制》（Death to the Whole System）、Toomaj Salehi 的《战场》（Battleground）和《预兆》（Omen）、Ethnic Musician 的《自由之歌》、Koorosh 与 Sami Low 的《我们》、Shahin Najafi 的《Z世代》（Gen Z）和《复仇之晨》（The Morning of Revenge）。

马吉德·恩特扎米（Majid Entezami）的《霍拉姆沙赫尔交响曲》（Khorramshahr Symphony）在2022年10月13日重新发布，其标题指的是1980与1982年霍拉姆沙赫尔战役。该曲多次出现在女性剪发或呼吁抗议的视频中。

在2022年玛莎·阿米尼抗议之后，多位艺术家因发布抗议歌曲被捕，包括 Shervin Hajipour、Mehdi Yarrahi 的词作者 Mona Borzouei，以及 Toomaj Salehi。Salehi 因发布《战场》和《预兆》两首歌曲并在社交媒体上表达社会关怀，于2022年10月30日被捕。2022年11月27日，伊朗媒体报道称他被控“在世上作恶”（corruption on Earth），这一罪行可能被判处死刑。

2023年3月，Fadaei 发表了与2022–2023抗议相关的新歌《黑色》（Black）。这首歌因将伊朗的“悼歌”（Maddahi）风格与流行音乐融合，以及其激进歌词和“四火节（Chaharshanbe Suri）—穆哈兰姆—诺鲁兹”主题而引发极大争议。

以色列

2007 年，伊朗總統馬哈茂德·艾哈邁迪內賈德在哥倫比亞大學發表演說時，猶太人唱希伯來語抗議歌曲

在1967年的战争期间，娜奥米·舍梅尔（Naomi Shemer）为她的歌曲《金色的耶路撒冷》（Jerusalem of Gold）添加了第三段歌词，由舒莉·纳坦（Shuli Natan）演唱，歌颂以色列时隔2000年重新控制耶路撒冷的事件。[51] 同年，民谣歌手迈尔·阿里尔（Meir Ariel）创作了该曲的反战版本，并命名为《铁色的耶路撒冷》（Jerusalem of Iron），表达了不同的观点。

“建造派”（Gush Emunim）的支持者将一批古老的宗教歌曲赋予了政治意义。其中一个例子是《Utsu Etsu VeTufar》（意为“他们谋划，却被打破”）。这首歌象征着对信仰坚定者的正当性认可，用来表明建造派反对政府反定居点政策的正义性。

1995年11月，以色列总理伊扎克·拉宾（Yitzhak Rabin）在一场政治集会中被刺杀的前几分钟，以色列民谣歌手米丽·阿洛尼（Miri Aloni）演唱了以色列流行歌曲《和平之歌》（Shir Lashalom）。这首歌创作于1969年，由以色列军队演出团体广泛演唱，后来成为以色列和平阵营的象征性歌曲之一。

在被称为第一次起义的阿拉伯起义期间，以色列歌手 Si Heyman 演唱了《Yorim VeBokhim》（“开枪并哭泣”）以抗议以色列在这些领土的政策。一些反对以色列在约旦河西岸修建隔离墙的人用平克·弗洛伊德的《墙上的另一块砖》作为抗议歌曲。歌词被改编为：“我们不需要占领。我们不需要种族主义墙。”

自奥斯陆进程开始以及最近以色列单方面撤军计划以来，抗议歌曲成为反对派表达观点的重要渠道。许多以色列音乐人（如阿里尔·齐尔伯（Ariel Zilber）、阿哈龙·拉泽尔（Aharon Razel）等）都创作并演唱了反对这些政策的歌曲。

马来西亚

主条目：Wee Ming Chee § Negarakuku

缅甸

在1988年缅甸的“8888起义”期间，缅甸作曲家奈因·缅甸（Naing Myanmar）创作了抗议歌曲《ကမ္ဘာမကျေဘူး》（英语译名为 We Won't Be Satisfied till the End of the World，意为“直到世界尽头我们都不会满足”）。这首歌采用了美国乐队Kansas的《尘归尘》（Dust in the Wind）的旋律，迅速在全国范围内流行开来，作为一首情感真挚、呼吁自由的抗争歌曲。 当时这首歌被录制到磁带中广泛传播，最终触及数百万缅甸民众，并成为“8888起义”的代表性歌曲。

在 2021 年缅甸政变之后，该国新兴的公民抗命运动重新激活了这首歌，并在抗议和公民抗命行为中表演它。

巴勒斯坦

巴勒斯坦音乐（阿拉伯语：موسيقى فلسطينية）通常围绕与以色列的冲突、对和平的渴望以及对巴勒斯坦土地的热爱展开。一个典型的例子是歌曲《Biladi, Biladi》（《我的祖国，我的祖国》），它已成为巴勒斯坦“非官方国歌”。

此外，巴勒斯坦的和平歌曲极为稀少，多数作品中不乏对以色列的指责，且常带有外显的军事色彩。有评论者将此现象与巴勒斯坦社会中不愿谈论内部问题联系起来，因为这些话题往往在当地被视为禁忌，而在哈马斯控制下的加沙地带，公开异议是被禁止的。

另一首代表作品是《Al-Quds（耶路撒冷）我们的土地》，歌词由谢里夫·萨布里（Sharif Sabri）创作，由来自埃及塞得港的歌手阿姆尔·迪亚卜（Amr Diab）演唱。这首歌在2003年一次面向约旦河西岸和加沙的视频短片比赛中获得第一名。 DAM 是一个阿拉伯语嘻哈乐团，使用阿拉伯语和希伯来语进行说唱，歌词关注被占领的巴勒斯坦人民所面临的问题，并呼吁变革。Kamilya Jubran 的歌曲《Ghareeba》（《异乡人》）则改编自纪伯伦（Khalil Gibran）的一首诗，表达了一位巴勒斯坦女性所感受到的孤独与疏离。

巴基斯坦

巴基斯坦的抗议音乐自独立前起就深受南亚传统影响。

歌曲《我们将会见证》（Hum Dekhenge）是巴基斯坦抗议音乐中的代表作之一。这首诗原是由著名诗人、巴基斯坦马克思主义者费兹·艾哈迈德·费兹（Faiz Ahmed Faiz）创作的，作为对齐亚·哈克将军（General Zia ul Haq）专制统治的回应。这首诗被视为对齐亚所推行的极权伊斯兰教义的严厉批评。 费兹的政治立场使他天然成为齐亚政权的批评者。

1985年，在齐亚推行的强制伊斯兰化政策下，南亚妇女传统服饰——纱丽被禁。同年，巴基斯坦深受喜爱的女歌手伊克巴尔·巴诺（Iqbal Bano）身穿黑纱丽，在拉合尔一座体育场向五万名观众演唱了《我们将会见证》。这场演出被秘密录音，并通过盗版磁带在全国广泛传播。在现今 YouTube 上流传的录音中，观众高喊“革命万岁”（Inquilab Zindabad）的声音与雷鸣般掌声清晰可闻。当时，费兹本人正被监禁。

米雷耶·馬修 (Mireille Mathieu)以歌曲《Une femme amoureuse》而聞名，這首歌反映了自由和情感的主題

自齐亚独裁统治结束以来，这首歌便经常出现在巴基斯坦的抗议活动中。近年来，巴基斯坦著名歌手拉赫特·法特赫·阿里·汗（Rahat Fateh Ali Khan）翻唱了此曲，该版本曾被用作政党“巴基斯坦正义运动党”（Pakistan Tehreek-e-Insaf）在2013年全国大选及2014年“自由游行”（Azadi March）中的主题曲。[来源待确认]

另一首著名的国际革命歌曲《再推倒一堵倒塌的墙》（Girti Hui Deewaron Ko Aik Dhakka Aur Do），由诗人阿里·阿尔沙德·米尔（Ali Arshad Mir）在1970年代创作，在众多抗议活动中广为流传。这首革命圣歌至今仍被政界人士与普通民众在反抗压迫政权及抗议制度崩溃的行动中频繁使用。

菲律宾

从加蒂普南（Katipunan）革命组织的战歌到新人民军（New People’s Army）所唱的歌曲，菲律宾的抗议音乐始终围绕着贫困、压迫、反帝国主义与争取独立等主题展开。在美国殖民统治时期，荷西·科拉松·德·赫苏斯（Jose Corazon de Jesus）创作了一首著名的抗议歌曲《Bayan Ko》（“我的祖国”），歌词呼吁从压迫（主要是殖民主义）中解放国家。这首歌后来也成为反对马科斯政权的重要抗议歌曲，广泛传唱。

到了1960年代，菲律宾抗议音乐进一步与共产主义和革命思想相结合。例如，抗议歌曲《Ang Linyang Masa》（群众路线）源自毛泽东的群众路线思想，而《Papuri sa Pag-aaral》（赞美学习）则改编自德国剧作家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）的作品。这些歌曲虽然经过本土化处理，但成为菲律宾抗议音乐中“革命歌曲”的代表，常在抗议现场与群众斗争中演唱，广为流传。

韩国

另见：韩国音乐、韩国抗议歌曲

在韩国，抗议歌曲通常被称为**“民众歌曲”（韩语：민중 가요，意为“人民之歌”），而这一抗议音乐的整体运动则称为“歌曲运动”（노래 운동，Norae Undong），意思是“歌声的运动”。 韩国抗议歌曲的起点是 1970 年左右韩国学生运动的音乐文化。它在 1970 年代至 1980 年代很常见，特别是在 1987 年六月民主运动前后，与反对朴正熙和全斗焕总统的军政府有关，反映了当时的民众意志和批评声音。从 1990 年代中期开始，随着韩国民主化，抗议歌曲的影响力逐渐减弱。。由于 2024 年韩国戒严危机，抗议歌曲再次兴起。

台湾

《島嶼天光》（Island's Sunrise）是2014年台湾太阳花学运的主题曲。这首歌曲成为当时学生与民众争取民主与社会正义的重要象征。

此外，五月天演唱的电视剧《兰陵王》主题曲《入阵曲》也在当时引起广泛共鸣，歌词中表达了在马英九执政时期，台湾社会所面临的各种政治与社会争议。这首歌被不少人视为对当时政治氛围的隐喻与回应。

泰国

另请参阅：Phleng phuea chiwit

在泰国，抗议歌曲被称为“Phleng phuea chiwit”（泰语：เพลงเพื่อชีวิต，意为“为了生活的歌曲”）。这是一种在1970年代兴起的音乐类型，起初源自社会运动与民主抗争。

这一音乐风格的代表人物包括Caravan、Carabao、Pongthep Kradonchamnan 以及 Pongsit Kamphee 等著名艺术家。他们的作品通常关注贫困、社会不公、政治压迫和民众生活，深受大众喜爱，也成为泰国民间抗争文化的重要组成部分。

土耳其

安纳托利亚的反抗／抗议音乐起源可追溯至16世纪。那个时代的asik（游吟诗人），如Pir Sultan Abdal、Koroglu，以及18世纪的Dadaloğlu，至今仍是灵感来源。这种反抗的传统延续了几个世纪，为这一地区的文化留下了许多歌曲。

土耳其抗议音乐所传达的信息通常是反对不平等、缺乏自由、贫困，以及争取言论自由。这种风格中较温和的部分被称为进步音乐（progressive），而一些坚定的抗议音乐人则在20世纪的土耳其遭到起诉，甚至迫害。不少土耳其歌手被迫流亡，最著名的是Cem Karaca，他后来在政治环境相对宽松时返回了土耳其。

抗议音乐团体通常是左翼乐队，尤其在高中和大学中拥有大量追随者。这种音乐融合了民谣和摇滚风格，歌词内容围绕自由、压迫与反抗、资本主义与被压迫者，以及那个从未到来的革命。歌曲中时常穿插反美口号。

男性歌手通常拥有所谓的Davidian嗓音（即低沉、沙哑，类似Barry White），而女性歌手则多使用鼻音明显、音调偏高的唱法。

一些知名的例子包括 Duman、Grup Yorum 和 Selda Bagcan。

欧洲

白俄罗斯

白俄罗斯最早的著名抗议歌曲创作于20世纪初，当时正值白俄罗斯人民共和国兴起，以及其为摆脱俄罗斯帝国和苏俄统治而

进行的独立战争。这一时期的代表性抗议歌曲包括《Advieku My Spali》（“我们已经沉睡太久”，又被称为“白俄罗斯马赛曲”）和《Vajaćki Marš》（“战士进行曲”），后者曾是白俄罗斯人民共和国的国歌。

下一波抗议歌曲浪潮出现在1990年代，许多作品由NRM、Novaje Nieba等乐队创作，但这些作品的出现也导致音乐人被“默默封杀”。例如，NRM、Mroja和Krambambulia等乐队的主唱Lavon Volski，因为歌词中批评白俄罗斯政治体制，他的大部分演出都遭到官方阻挠。白俄罗斯最知名的乐队之一Lyapis Trubetskoy也因歌词中批评亚历山大·卢卡申科（Aleksandr Lukashenka）而被禁止在国内演出。

由于这些禁令，大多数被封杀的乐队转而在维尔纽斯举办演出。虽然维尔纽斯如今位于立陶宛，但被视为白俄罗斯历史上的首都之一，因为不到一百年前，该城市（当时称为Vilnia）的大多数居民是白俄罗斯人。

不过到了2010年代中期，形势略有转变，越来越多的抗议乐队开始重新在白俄罗斯境内组织演出。

爱沙尼亚

在爱沙尼亚的“歌唱节”（Laulupidu）上演唱的许多歌曲都是抗议歌曲，尤其是那些创作于“歌唱革命”期间的作品。由于当时苏联的官方立场，这些歌曲的歌词往往采用含蓄暗示的方式，而不是直接反苏。例如，托尼斯·马吉（Tõnis Mägi）的歌曲《Koit》（《黎明》）就属于这种隐晦表达的代表作。

相比之下，由伊沃·林纳（Ivo Linna）与乐团 In Spe 演唱的《我是爱沙尼亚人，并将永远是爱沙尼亚人》（Eestlane olen ja eestlaseks jään）则明确表达了对爱沙尼亚民族身份的支持，立场更加直接鲜明。

芬兰

芬兰拥有悠久的社会主义与共产主义抗议歌曲传统，可追溯至芬兰内战时期。这些歌曲大多从苏联引入并被翻译成芬兰语。

进入21世纪后，这一传统在一定程度上由左翼说唱歌手延续，并在较小范围内以更传统的“塔伊斯托主义”（Taistoist）形式由**KOM剧院合唱团（KOM-theatre choir）继续传承。

法国

《国际歌》（法语：L'Internationale）是一首社会主义者、无政府主义者、共产主义者及社会民主主义者共同传唱的著名歌曲。

《国际歌》成为国际社会主义运动的代表性歌曲。它的原法语副歌是：

C'est la lutte finale / Groupons-nous et demain / L'Internationale / Sera le genre humain.

（自由翻译为：“这是最后的斗争 / 让我们团结起来，明天 / 国际 / 将成为全人类。”）

《国际歌》已被翻译成世界上大多数语言。传统上，人们在唱这首歌时会高举握拳致敬。《国际歌》不仅被共产党人演唱，在许多国家的社会主义者或社会民主主义者中也广为流传。中文版《国际歌》也曾是1989年天安门广场抗议期间学生与工人广泛传唱的代表歌曲。

在法国，并不形成明确的“抗议歌曲潮流”，而更像是一种长期存在的批判与反抗氛围，由一些代表性人物表达这种声音。第二次世界大战及其带来的灾难促使法国歌手更深刻地反思战争，也开始质疑政府和掌权者。

爵士小号手兼歌手 Boris Vian 是最早公开反对阿尔及利亚战争的艺术家之一，他的反战歌曲《Le déserteur》（逃兵）曾被政府查禁。

多位法国词曲作者，如 Léo Ferré（1916–1993）、Georges Brassens（1921–1981）、Jacques Brel（1929–1978，比利时人）、Maxime Le Forestier（1949年生），以及一些演唱者，如 Yves Montand、Marcel Mouloudji、Serge Reggiani、Graeme Allwright 等，经常创作或演唱与主流观念或政治权力相对立的歌曲。由于法国的种族冲突不像美国那样激烈，因此批判更多集中于资产阶级、权力、宗教，以及对思想、言论和行动自由的捍卫。1945年之后，移民问题成为一些歌手的灵感来源。例如，因幽默歌曲而闻名的 Pierre Perret（1934年生）开始创作更多“严肃”的反种族主义作品，如1977年的《Lily》，尖锐揭示了法国社会中日常存在的种族主义行为。

Brassens 创作了多首反对战争、仇恨、不容忍的歌曲，如《Les Deux Oncles》（两个叔叔）、《La Guerre de 14–18》（一战）、《Mourir pour des idées》（为理想而死）、《Les Patriotes》（爱国者）；他也批评沙文主义（如《La Ballade des gens qui sont nés quelque part》，意为“生于某地之人之歌”），讽刺资产阶级（如《La Mauvaise Réputation》（坏名声）、《Les Philistins》（非利士人）），并因批评法律、秩序与宗教代表的歌曲（如《Le Gorille》（大猩猩）、《Hécatombe》（屠杀）、《Le Nombril des femmes d'agents》（警察妻子的肚脐）、《Le Mécréant》（异教徒））而常被称为“无政府主义者”。

Ferré 也常被称为“无政府主义者”。他创作的作品批判消费主义（如《Vitrines》（橱窗）、《Chanson mécanisée》（机械化之歌）、《Il n'y a plus rien》（什么也不剩）），反对战争（如《Miss guéguerre》（小战争小姐）、《Pacific blues》（和平蓝调）、《Regardez-les》（看看他们）、《Mon général》（我的将军）、《Les Temps difficiles》（艰难时光）、《La Marseillaise》），反对死刑（如《Ni Dieu ni maître》（无神无主）、《La Mort des loups》（狼之死）），批判国家和传媒控制（如《La Gueuse》（乞丐女）、《La Complainte de la télé》（电视哀歌）、《La Révolution》（革命）、《Le Conditionnel de variétés》（通俗音乐的条件式）），质疑代议制民主的幻象（如《Ils ont voté》（他们投了票）、《La Grève》（罢工）），揭露独裁政权（如《Franco la muerte》、《Allende》、《La Violence et l'Ennui》（暴力与无聊）），以及关于性自由与道德伪善的作品（如《Le Chien》（狗）、《Le Mal》（恶）、《Ton style》（你的风格）、《La Damnation》（诅咒））。

Brel 的作品则是对自由的颂歌，如《Ces gens-là》（那些人）、《Les Bourgeois》（资产阶级）、《Jaurès》、《Les Bigotes》（伪善者）、《Le Colonel》（上校）、《Le Caporal Casse-Pompon》（下士·不听话）。

德国

Ton Steine Scherben 是1970年代至1980年代初期最早期、也最具影响力的德语摇滚乐队之一，以主唱 Rio Reiser 的强烈政治歌词而闻名。这支乐队成为当时德国，尤其是其所在的西柏林，新左翼运动（如占屋运动）的音乐代言人。早期的歌词倾向于反资本主义与无政府主义，乐队也与“德国红军派”（Red Army Faction）中的成员有过联系（在该组织被定为非法前）。后来，他们的歌曲内容逐渐涉及更复杂的议题，如失业（《Mole Hill Rockers》）或同性恋（《Mama war so》）。他们还曾参与剧场演出，并与汉堡剧团 Brühwarm（直译为“滚烫”）合作，创作了两张完整的同性恋主题概念专辑。

1970年代末至1980年代初，不满现状的德国年轻人推动了一股**高度政治化的德语朋克摇滚（Deutschpunk）**浪潮。这一风格主要带有激进左翼政治歌词，深受冷战背景影响。其中最重要的德语朋克乐队可能是来自汉堡的 Slime，他们的专辑是德国第一张因政治内容被禁的唱片。他们的歌曲如《Deutschland》（德国）、《Bullenschweine》（警察猪）、《Polizei SA/SS》（警察就是纳粹冲锋队/党卫军）以及反帝国主义歌曲《Yankees raus》（美国佬滚出去）都曾被查禁，其中一些至今仍属禁歌，因为它们被认为鼓动对警察的暴力行为，或将警察比作纳粹德国的SA和SS部队。

来自科隆的摇滚乐队 BAP 以其有深度、富有批判性的歌词而著称，他们的作品多涉及歧视、权力结构及德国政治精英的权力游戏。1982年歌曲《Kristallnaach》便是典型代表。该曲剖析了当代大众对新形式法西斯主义的易感性，并借用了1938年“水晶之夜”事件（即纳粹对犹太人大规模暴力事件）的历史意象作为对照。

在东德，反对国家的抗议行为往往是被禁止的。 尽管如此，沃尔夫·比尔曼（Wolf Biermann）创作的歌曲《Ermutigung》（《鼓励》）仍然成为一首广泛流传的抗议歌曲，用以反对东德统一社会党中央（SED）政权。

爱尔兰

爱尔兰叛军歌曲

Sinéad O'Connor 以其具有政治主题的歌曲而知名，包括《The Foggy Dew》，这首歌体现了爱尔兰反叛音乐的典型元素。

爱尔兰反叛音乐是爱尔兰民谣的一个子流派，通常使用传统的爱尔兰乐器（如小提琴、锡口哨、伊利安风笛、手风琴、波朗鼓等）以及原声吉他演奏。歌词内容涉及爱尔兰独立斗争、参与解放运动的人物、北爱冲突中的迫害与暴力，以及爱尔兰历史上多次起义的故事。

这一流派中著名的歌曲包括《A Nation Once Again》《Come out Ye Black and Tans》《Erin go Bragh》《The Fields of Athenry》《The Men Behind the Wire》，以及爱尔兰共和国国歌《Amhrán na bhFiann》（士兵之歌）。这类音乐常常引发争议，其中一些带有强烈反英色彩的歌曲曾在英格兰和爱尔兰共和国的电台被禁播。

Paul McCartney 曾于1972年创作单曲《Give Ireland Back to the Irish》，以回应同年1月30日北爱尔兰的血腥星期日事件。这首歌在英国被全面禁播，至今从未被重新发行，也未收录于任何 Paul McCartney 或 Wings 的精选集中。同年，John Lennon 也发行了两首与战乱中的北爱尔兰有关的抗议歌曲：《Sunday Bloody Sunday》（与 U2 1983 年的同名歌曲不同，Lennon 的版本直接支持爱尔兰共和主义，并未呼吁和平）和《The Luck of the Irish》，均收录于他的专辑《Some Time in New York City》中。

The Wolfe Tones 乐队因对爱尔兰反叛音乐的贡献而在爱尔兰获得传奇地位。他们自 1963 年起开始录音，通过演唱传统与原创作品，广泛传唱有关北爱冲突的歌曲，并赢得全球关注。2002 年，BBC 世界服务频道的一项民调中，该乐队演唱的《A Nation Once Again》被评为“世界上最伟大的歌曲”。

来自都柏林的另类摇滚/后朋克乐队 U2 在 1983 年创作了《Sunday Bloody Sunday》，打破了传统的反叛音乐风格。这首歌提及爱尔兰历史上两次英国军队屠杀平民事件——1920 年和 1972 年的“血腥星期日”。但与其他涉及同一事件的歌曲不同，该曲歌词主张和平而非复仇。

The Cranberries 乐队的代表作《Zombie》创作于他们 1993 年的英国巡演期间，纪念在沃灵顿被爱尔兰共和军炸弹袭击炸死的两名男孩：Jonathan Ball 和 Tim Parry。

荷兰

1626年，荷兰国歌《Wilhelmus》创作完成，这是一首支持奥兰治的威廉（Willem van Oranje）的歌曲。当时他正领导荷兰人对抗西班牙，参与八十年战争。

1966年，Boudewijn de Groot 发行了《Welterusten meneer de president》（《晚安，总统先生》），这是一首关于越南战争的抗议歌曲。该曲在荷兰Top 40榜单上停留了12周，至今仍被视为 nederpop 流派中具有代表性的作品，也是荷兰抗议歌曲中的重要一员。在这首歌之后，Boudewijn de Groot 与荷兰词作家 Lennaert Nijgh 携手创作了更多抗议歌曲，这对组合也启发了其他荷兰音乐人，如 Armand 和 Robert Long。

由 Sophie Straat 和 Goldband 合作的《Tweede Kamer》是一首斯卡风格的抗议歌曲，批评荷兰政坛女性领导力的缺失，并呼吁选民“把票投给女性”。

葡萄牙

葡萄牙的抗议歌曲主要与反法西斯运动相关，最初在学生和政治活动人士中发展起来。其中最著名的是 Paulo de Carvalho 和 José Afonso 的作品，分别是《E Depois do Adeus》（再见之后）和《Grândola Vila Morena》（莫雷纳的格朗杜拉镇）。这两首歌被选为启动“康乃馨革命”的暗号，最终促成了推翻独裁政权的胜利。

第一首歌曲的灵感来自作者在殖民战争期间写给妻子的信，因此“再见”一词象征着他对战争的离别。这首歌足够模糊，被审查机关误判为“爱情失落”的抒情歌曲，因此得以播出。另一首歌则非常直接地表达了其目的：“O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade”（人民才是下命令的人 / 在你之中，哦城市）。

在这两位音乐人中，Zeca Afonso 的作品更为丰富，也更直接地代表了运动本身。事实上，他的另一首歌《Venham mais 5》（再来五个）原本是选作发起革命的首个信号。还有一些艺术家巧妙隐藏歌词含义，或选择流亡海外。Adriano Correia de Oliveira 就是一个例子，他通过特殊的演唱方式将关键歌词掩盖，使人难以从副歌或其他段落中分辨出批判内容。其中最具代表性的作品是《Trova do Vento que Passa》（掠过的风之歌），歌词出自作家 Manuel Alegre，直接批评了国家制度。作曲为 António Portugal，Oliveira 则运用了典型的法多节奏，掩盖了诸如“Mesmo na noite mais triste / em tempo de servidão / há sempre alguém que resiste / há sempre alguém que diz não”（即使在最悲伤的夜晚 / 在奴役的时代 / 总有人在抗争 / 总有人在说不）这样的激烈内容。

不仅男性，女性也参与了这场音乐斗争，尽管人数较少。Ermelinda Duarte 是其中一位，她为 1972 年剧作《Lisboa 72》创作了歌曲《Somos Livres》（我们是自由的），用欢快的儿童音乐形式掩盖了其深刻的政治意义。尽管她最为人熟知的演唱版本是在康乃馨革命之后录制的，但这首歌本身已成为自由象征之一。

还有许多作词作曲者与歌手，为了唤起公众意识，曾在葡萄牙全国义务演出，甚至无酬劳、无交通补贴。Fausto Bordalo Dias 就曾使用一个必须借助塑料杯才能发声的简陋麦克风进行演唱。其他参与者包括神父 Francisco Fanhais，作家 José Jorge Letria，Fernando Tordo，Luís Cília，Amélia Muge，Janita Salomé，Manuel Freire，José Barata-Moura，诗人 Ary dos Santos，José Mário Branco，Sérgio Godinho，Carlos Alberto Moniz，Maria do Amparo 和 Samuel。

波兰

波兰的抗议歌曲主要与反共产主义运动相关，发展于20世纪70至80年代。其中最重要的艺术家之一是雅采克·卡奇马尔斯基（Jacek Kaczmarski），他创作了多首著名歌曲，如《Mury》（《墙》）、《Przedszkole》（《幼儿园》）和《Zbroja》（《盔甲》），不仅批评极权主义的共产政府，也讽刺反对派。另一位著名的波兰民谣歌手扬·皮耶楚扎克（Jan Pietrzak）创作了广为流传的爱国抗议歌曲《Żeby Polska była Polską》（《让波兰成为波兰》），借此回顾波兰历史上的英勇时刻（如科希丘什科起义），并号召人们像过去抵抗敌人一样与共产党斗争。他还为约纳什·科夫塔（Jonasz Kofta）的诗作《Pamiętajcie o ogrodach》（《请记住花园》）谱曲，以抗议共产党宣传中对生活工业化的提倡。其他著名的波兰抗议歌手还包括 Kazimierz Staszewski 和 Przemysław Gintrowski。

进入21世纪后，许多城市中活跃着“抵抗的节奏”（Rhythms of Resistance）音乐行动小组，在他们的主导下，节奏击打成为抗议的主流形式，示威者很少演唱歌曲。但随着波兰政体逐渐趋向威权统治，创作与演唱抗议歌曲重新成为社会运动的重要组成部分，街头示威中也再次响起歌声。这些歌曲的旋律、歌词和表演方式常常引用或呼应历史上的社会斗争与政治传统，以表达当下抗议的延续性与正当性。

在21世纪第二个十年，城市社会运动纷纷成立了由活动家组成的合唱团，例如华沙的“华沙起义合唱团”（Warszawianka）、克拉科夫革命合唱团、格但斯克的“三城妇女行动合唱团”（TAK Choir），积极参与街头抗议。这些合唱团的曲目主要是19世纪末至20世纪初抗议歌曲的复兴版本。在乌兹（Łódź），《Warszawianka》在纪念1905年起义110周年和111周年的活动中被群众齐唱。

2016年“黑色抗议”（Black Protest）中，一些活动组织了女性歌唱工作坊。其间创作并上传到 YouTube 的抗议歌曲《Wściekły szpaler》展示了这种表达方式对参与者的重要意义。

2017年，为纪念以自焚方式抗议政府的皮奥特·什切斯内（Piotr Szczęsny）——他控诉执政党“系统性地违反法律，煽动对少数群体的歧视，并蓄意破坏国家自然资源与教育体系”，人们创作了抗议歌曲。同年，为说服总统安杰伊·杜达（Andrzej Duda）反对宪法修正案，抗议者改编了圣诞颂歌《Przybieżeli do Betlejem》，并在杜达所到之处公开演唱并上传至 YouTube。

2019年，波兰史上最大规模教师罢工期间，许多学校（包括小镇和乡村）也创作并集体演唱抗议歌曲，并将表演录影上传社交媒体。其中不少歌曲取材于20世纪80年代戒严时期的旋律，当时正值“团结工会”运动高涨并遭镇压的年代。

2020年和2021年的“妇女大罢工”抗议期间，也广泛使用抗议歌曲。其中，《Tortury ciało》（改编自《Bella Ciao》的旋律）被上传至 YouTube，成为反对政府与天主教会联手加强堕胎限制措施的象征性歌曲。

俄罗斯

20 世纪俄罗斯最著名的抗议音乐来源是被称为“吟游诗人”（俄语：бард）的创作型歌手。这一术语在苏联于 1960 年代初开始使用，并沿用至今，专指那些在体制外创作歌曲的词曲作者。许多著名吟游诗人创作了大量关于战争的歌曲，尤其是“卫国战争”（即第二次世界大战）。他们创作战争歌曲的动机各不相同。布拉特·奥库佳瓦（Bulat Okudzhava）本人曾参战，他用悲伤而富有情感的风格，在如《纸兵》（“Бумажный Солдат”）等歌曲中展现战争的无意义。

在苏联时期，许多政治歌曲也是由吟游诗人创作的，这些作品形式多样，从直白的“反苏”抗议歌曲，到借寓言手法进行机智讽刺的作品都有。布拉特·奥库佳瓦的部分歌曲就属于这类政治题材的代表作品。弗拉基米尔·维索茨基（Vladimir Vysotsky）起初被视为政治创作者，后逐渐进入主流文化。但亚历山大·加里奇（Alexander Galich）则因其激烈的批判作品而被迫流亡——在苏联，仅仅拥有一盘录有其作品的磁带就可能面临入狱。他在离开苏联前曾遭到克格勃的严重打压，另一位吟游诗人尤利·金（Yuliy Kim）也遭受同样迫害。而如叶甫根尼·克里亚奇金（Evgeny Kliachkin）和亚历山大·多尔斯基（Aleksander Dolsky）则在公开反体制与抒情浪漫之间寻求平衡。

抗议言论也出现在一些摇滚乐队的作品中，例如“公民防卫”（Grazhdanskaya Oborona）、“天真”（Naive）、“蟑螂！”（Tarakany!）、“飞行员”（Pilot）、Noize MC、Lumen 与 Louna 等。1980 年代苏联-阿富汗战争期间，摇滚乐队 Kino 推出专辑《血型》（Gruppa Krovi），其中同名歌曲《血型》（Группа Крови）被视为对阿富汗战争的抗议之声。这首歌也曾被选入游戏《侠盗猎车手 IV》的原声带（但在 2018 年因十年版权到期而移除）。2019 年，在 Kino 乐队最后一次演出（1990 年在卢日尼基体育场）后的第 29 年又一天，美国金属乐队 Metallica 在同一场地开演唱会，并翻唱了这首《血型》。

进入 21 世纪后，女权朋克乐队 Pussy Riot 成为最引人关注的抗议声音之一，其作品频繁与普京政府及俄罗斯东正教会发生冲突。

西班牙

在1970年代弗朗哥独裁统治的最后几年，西班牙出现了一段短暂的抗议歌手浪潮，主要挑战当局的审查制度。参与者包括当时的一些主流歌手，如胡安·曼努埃尔·塞拉特（Joan Manuel Serrat）和维克托·曼努埃尔（Víctor Manuel），也有更多其他艺人，如何塞·安东尼奥·拉博尔德塔（José Antonio Labordeta）、雷蒙（Raimon）、路易斯·爱德华多·奥特（Luis Eduardo Aute）、罗莎·莱昂（Rosa León）和路易斯·利亚克（Lluís Llach）等。

加泰罗尼亚语在当时并非官方语言，常作为一种抗议手段被使用，以突出国家对非卡斯蒂利亚语（即标准西班牙语）母语者的文化歧视。

大多数抗议歌曲采用民谣风格，内容聚焦社会问题，在当时被禁止的左翼及其支持者中广受欢迎，也深受大学年轻学生的喜爱。一些著名歌曲包括奥特的《黎明时分》（Al Alba）、雷蒙的《迎风而上》（Al vent），以及利亚克的《木桩》（L'Estaca）。

随着弗朗哥去世后西班牙逐步迈向民主，这一运动在数年后走向终结。1997年，歌手伊斯梅尔·塞拉诺（Ismael Serrano）曾短暂复兴这一风格，其作品《爸爸，再给我讲一次》（Papá cuéntame otra vez）成为一首怀念1970年代抗议运动的怀旧之歌。

14至19世纪

来自中世纪晚期和近代早期的英国民歌反映了当时的社会动荡。1944年，马克思主义学者 A. L. Lloyd 声称《小短鹪鹩》（The Cutty Wren）是一首以反封建压迫为主题的加密颂歌，其历史可追溯至1381年的英国农民起义，因此可能是现存最古老的欧洲抗议歌曲。世纪前并无踪迹。[88] 尽管该说法可信度不高，《小短鹪鹩》仍在1950年代的民歌复兴运动中被重尽管劳埃德对其起源的说法令人生疑，但“Cutty Wren”在 20 世纪 50 年代的民谣复兴中被重新使用并用作抗议歌曲，这是可以被视为抗议歌曲的一个例子。相比之下，押韵诗“当亚当掘地，夏娃打滚时，谁是绅士？”被证实确实起源于 1381 年的农民起义，尽管与之相关的曲调没有流传下来。新演唱，并用作抗议歌曲的典范。

相比之下，“亚当耕田、夏娃纺纱，那谁是贵族？”（When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?）这一韵文可以确认为1381年农民起义中真实流传的口号，尽管与其配套的旋律并未流传下来。可能是现存最古老的欧洲抗议歌曲。 然而他并未提供证据，该歌曲在18世纪前并无踪迹。尽管该说法可信度不高，《小短鹪鹩》仍在1950年代的民歌复兴运动中被重新演唱，并用作抗议歌曲的典范。

相比之下，“亚当耕田、夏娃纺纱，那谁是贵族？”（When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?）这一韵文可以确认为1381年农民起义中真实流传的口号，尽管与其配套的旋律并未流传下来。 此外，自14世纪起，描绘社会盗匪如罗宾汉的民谣也可被视为对社会公正的表达，尽管这类作品多为含蓄批评，未直接质疑现状

17世纪英国的内战与宗教战争时期，激进共产主义弥赛亚主义团体如“平等派”（Levellers）与“开垦者”（Diggers）崛起，并创作了配套的颂歌与民谣，如《开垦者之歌》（The Diggers' Song）： 带有煽动性的诗句：

But the Gentry must come down,

and the poor shall wear the crown.

Stand up now, Diggers all!

“开垦者运动”遭到武力镇压，因此与其相关的抗议歌曲多未能流传。然而同时期确有大量战争题材的歌曲，表达对战争及其带来苦难的反感，尽管这些歌曲通常不直接谴责战争或其发动者。例如，《乞讨士兵》（The Maunding Souldier）或《战争的果实是乞丐》（The Fruits of Warre is Beggery）皆以三十年战争中伤残士兵的视角展开。严格地说，这类歌曲被称为抱怨之歌，而不是抗议之歌，因为它们没有提供任何解决方案或反抗现状的暗示。

18至19世纪初期工业化兴起，引发多次抗议运动，社会抗议歌曲与时俱增。一个重要例子是《卢德将军的胜利》（The Triumph of General Ludd），该歌为早期反技术的卢德运动虚构了领袖人物，并明确引用了罗宾汉的传统。 出人意料的是，拿破仑·波拿巴也被许多英国民谣塑造成工人阶级的英雄，例如《玫瑰花束》（The Bonny Bunch of Roses）与《拿破仑的梦》（Napoleon’s Dream）等。随着劳工组织的增强，抗议歌曲开始被用作矿工（如《黑腿矿工》The Black Leg Miner）和工厂工人（如《工厂钟声》The Factory Bell）的斗争之歌与宣传工具。

这些工业抗议歌曲在19世纪末与20世纪初的第一次英国民歌复兴运动中大多被忽略，当时的运动主要关注仍在乡村传唱的传统歌曲与音乐教育。直到1960年代，这类歌曲才在 A. L. Lloyd 的专辑《钢铁缪斯》（The Iron Muse, 1963）中被重新演唱。[97] 到了1980年代，无政府主义摇滚乐队 Chumbawamba 将多首传统英国抗议歌曲重新编排并收录进专辑《英国反叛之歌 1381–1914》（English Rebel Songs 1381–1914）。

20 世纪

《卫报》记者科林·欧文（Colin Irwin）认为，现代英国抗议音乐运动始于1958年，当时“核裁军运动”（Campaign for Nuclear Disarmament, CND）组织了一场从特拉法加广场到奥尔德马斯顿的53英里长征，以抗议英国参与军备竞赛以及近期的氢弹试验。这场抗议活动“激励了年轻音乐人创作新歌，宣传反对核武的立场，并在游行途中鼓动支持者。原本演奏美国歌曲的斯奇夫尔（skiffle）团体成员，纷纷转向创作激烈的时事歌曲，以支持直接行动。”[99]

此次游行的主题曲《氢弹的雷鸣》（The H-Bomb’s Thunder），由小说家约翰·布伦纳（John Brunner）将一首诗填词，配以《矿工救护者》（Miner’s Lifeguard）的旋律：

Men and women, stand together

Do not heed the men of war

Make your minds up now or never

Ban the bomb for evermore.

民谣歌手尤恩·麦考尔（Ewan MacColl）曾是英国核裁军运动中的主要音乐人物之一。他最初是激进宣传剧（agitprop）演员和剧作家，后来成为多产的歌曲创作者和坚定的左翼人士。早在1953年，他就为越南领导人写下了《胡志明叙事歌》（The Ballad of Ho Chi Minh），并由Topic唱片公司发行单曲。1954年，他又创作了纪念斯大林去世的《斯大林叙事歌》（The Ballad of Stalin）。 这两首歌至今都未再版。

根据科林·欧文的说法，麦考尔在1958年接受《每日工人报》（Daily Worker）采访时曾表示：

“现在创作新歌的数量比过去80年任何时期都多——年轻人正在自己发现，民谣歌曲正是表达他们对当代议题、梦想与担忧的想法与评论的最佳方式。”

1965年，民谣摇滚歌手多诺万（Donovan）翻唱巴菲·圣玛丽（Buffy Sainte-Marie）的《全体士兵》（Universal Soldier）并登上音乐排行榜。同年，他还推出了自己的反越战歌曲《战争继续拖延》（The War Drags On）。这是1960至1970年代流行音乐中常见的趋势：1950年代的浪漫歌词逐渐让位于抗议主题。

随着声望在1960年代末不断上升，披头士乐队（The Beatles）——尤其是约翰·列侬（John Lennon）——开始积极参与反战运动。在纪录片《美国对约翰·列侬》（The US Versus John Lennon）中，塔里克·阿里（Tariq Ali）认为披头士的激进化源于整个文化氛围的变革：“他（列侬）与世界互动，而世界也改变了他。”1968年的歌曲《Revolution》（革命）便是对当年全球学生起义的回应。 1969年，列侬与小野洋子（Yoko Ono）结婚后，在阿姆斯特丹希尔顿酒店发起了一周的“床上和平行动”（Bed-in for Peace），吸引全球媒体关注。同年6月在蒙特利尔的第二次“Bed-in”期间，他们在酒店房间录制了《Give Peace a Chance》（给和平一个机会），这首歌后来在1969年10月15日美国华盛顿举行的第二次越战停战日（Vietnam Moratorium Day）上被超过50万人合唱。1972年，列侬推出他最具争议的抗议专辑《Some Time in New York City》。主打单曲《Woman Is the Nigger of the World》（女人是世界的“黑人”）由小野洋子在60年代末提出，旨在抗议性别歧视。这一标题引发极大争议，导致该曲几乎未能在电台播放。列侬夫妇召开新闻发布会，向《Jet》和《Ebony》等黑人媒体解释“nigger”在此仅为象征性表达，并无冒犯非裔美国人之意。该专辑还包括多首抗议歌曲，如《Attica State》（关于1971年阿蒂卡监狱骚乱）、《Sunday Bloody Sunday》和《The Luck of the Irish》（关于北爱尔兰示威者遭屠杀事件）以及《Angela》（支持黑人民权运动领袖安吉拉·戴维斯）。

1971年12月10日，列侬参加了在密歇根安娜堡举行的“释放约翰·辛克莱”（Free John Sinclair）义演音乐会。辛克莱是因向卧底警察出售两根大麻烟而被判10年徒刑的反战诗人和活动家。列侬为此写了歌曲《John Sinclair》，呼吁“Let him be, set him free, let him be like you and me”（让他自由，就像你我一样）。[105][106] 当晚，列侬与小野洋子、民谣歌手菲尔·奥克斯（Phil Ochs）、史蒂夫·旺达（Stevie Wonder），以及黑豹党（Black Panthers）成员杰瑞·鲁宾（Jerry Rubin）和鲍比·西尔（Bobby Seale）共同登台演出，约2万人出席。三天后，密歇根州政府释放了辛克莱。。大约有 2 万人参加了此次慈善活动，三天后密歇根州释放了辛克莱。

1970年代，许多英国音乐人也推出了反战歌曲，包括凯特·史蒂文斯（Cat Stevens）的《Peace Train》（和平列车，1971年）以及黑色安息日（Black Sabbath）的《War Pigs》（战争猪，1970年）。黑色安息日还在《Into the Void》和《Iron Man》中批评环境破坏与人类贪婪。

交响摇滚乐团Renaissance也将政治压迫纳入抗议主题，其歌曲《Mother Russia》取材自小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》，同专辑《Turn of the Cards》（1974）中还收录了《Cold Is Being》（批评生态毁灭）和《Black Flame》（关于越战）等抗议歌曲。随着 20 世纪 70 年代的到来，朋克运动愈发喧闹、激进，成为抗议的最强烈声音，尤其是在英国，其主题是反战、反国家和反资本主义。朋克文化与 20 世纪 60 年代的通过工会获得权力的意识形成鲜明对比，它关注个人自由，经常融入个人主义、自由思想甚至无政府主义的概念。 Search and Destroy 创始人 V. Vale 认为，“朋克是一场彻底的文化反抗。它与历史和文化的黑暗面、右翼形象、性禁忌进行了激烈的对抗，对它的深入探究是任何一代人都未曾做过的。” 该运动中最重要的抗议歌曲包括 Sex Pistols 的《God Save the Queen》（1977 年）、Sham 69 的《If the Kids are United》（如果孩子们团结起来）、《Career Opportunities》（1977 年）（抗议当时英国的政治和经济状况，尤其是年轻人缺乏就业机会）、The Clash 的《White Riot》（1977 年）（关于阶级经济和种族问题）和 Chelsea 的《Right to Work》（工作权）。另请参阅朋克意识形态。

战争仍然是 20 世纪 80 年代英国抗议歌曲的主流主题，例如凯特·布什的《军队梦想家》（1980 年），这首歌讲述了一位母亲在战争中儿子去世后所遭受的创伤。事实上，20 世纪 80 年代初是英国反核反战政治流行音乐的辉煌时期，其中许多音乐直接或间接地受到朋克运动的启发：1980 年有 18 位不同的艺术家创作了“22 首这样的 Top 75 热门歌曲。几乎整整一年……（47 周），英国单曲榜上至少有一首热门歌曲谈到了反战或反核问题，通常不止一首。”此外，乔治·麦凯认为“值得注意的是，1984 年（17 周）三分之一的时间里，某种政治流行歌曲登上了英国排行榜榜首。”从这个崇高的角度来看，1984 年必须被视为英国抗议音乐的巅峰时期，其中大部分是在反战和反核情绪的背景下进行的。

然而，随着1980年代的推进，英国首相玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）成为本土抗议歌手们最集中抨击的对象。批评多集中于她对工会采取的强硬立场，尤其是她处理1984–1985年英国矿工大罢工的方式。警察镇压工人、政府削弱劳工权利，这些都成为歌曲创作的焦点。例如，斯汀（Sting）的歌曲《We Work the Black Seam》（我们在黑煤缝中工作）正是以此为主题。

在1980年代的“撒切尔时代”英国，最具代表性的抗议声音来自比利·布拉格（Billy Bragg）。他那种以民谣和朋克结合的抗议歌曲风格，加上草根政治激进主义，令人联想到美国抗议歌手伍迪·格思里（Woody Guthrie），不过他关注的是当代英国人关心的议题。他在1985年歌曲《Between the Wars》中写道：“我会支持任何一个不剥夺人民基本工资的政府。”

1980年代，流行乐队Frankie Goes to Hollywood也发布了政治性极强的抗议歌曲《Two Tribes》（两个部族），这是一首以强烈低音节奏为主轴的歌曲，描绘核战争和冷战的荒谬与危险。MV中，时任美国总统罗纳德·里根与苏联领导人康斯坦丁·契尔年科化身摔跤选手，在代表世界各国的代表团面前展开激战，最终导致“全球毁灭”的结局。这段MV在1984年民主党全国大会上多次播放。由于画面中有暴力场景（如“里根”咬“契尔年科”的耳朵等），MTV无法播放未删减版，只能播放编辑过的版本。

该单曲迅速登上英国音乐排行榜冠军。其多个版本中，邀请了演员帕特里克·艾伦（Patrick Allen）重现他为英国“保护与生存”（Protect and Survive）核战宣传片所配的旁白。在部分7英寸和12英寸版本中都能听到这些采样或重新录制的旁白内容。

北美

美国

主条目：美国的抗议歌曲

古巴

萨拉·冈萨雷斯是 Nueva Trova 运动中最具代表性的女性人物之一。

20 世纪 60 年代中期，古巴音乐中出现了一种抗议音乐，将传统民间音乐风格与进步且经常带有政治色彩的歌词相结合。这种抗议音乐运动被称为“Nueva trova”，与 Nueva canción 有点相似，但前者得到了古巴政府的支持，因为它宣传了古巴革命，因此成为革命歌曲的一部分。

波多黎各

尽管 nueva trova 最初和现在主要来自古巴，但它已在整个拉丁美洲流行起来，尤其是在波多黎各。这场运动的最大明星包括波多黎各人，如罗伊·布朗、安德烈斯·希门尼斯、安东尼奥·卡班·瓦尔和 Haciendo Punto en Otro Son 乐队。

为了回应 Telegramgate，波多黎各音乐家 Bad Bunny、Residente 和 iLE 于 2019 年 7 月 17 日发布了抗议歌曲“Afilando los cuchillos”。 这是一首呼吁里卡多·罗塞洛辞职的 diss 曲目。

美國

主詞條：美國的抗議歌曲

原住民議題在受政治啟發的澳洲音樂中佔有突出地位，其中包括土地權和原住民在拘留期間死亡等主題。面臨這些問題的最著名的澳洲樂團之一是 Yothu Yindi。其他面臨原住民議題的澳洲樂團包括 Tiddas、Kev Carmody、Archie Roach、Christine Anu、The Herd、Neil Murray、Blue King Brown、the John Butler Trio、Midnight Oil、Warumpi Band、Paul Kelly、Powderfinger 和 Xavier Rudd。

除了原住民問題外，許多澳洲抗議歌手還唱出了戰爭的徒勞無功。著名的反戰歌曲包括 Eric Bogle 的《樂隊演奏華爾茲·瑪蒂爾達》(And The Band Played Waltzing Matilda) (1972) 和 Redgum 的《在淺綠色中漫步》(A Walk in the Light Green) (1983)，其中最常被記住的是其合唱部分“記住我只有十九歲”。

許多歌曲也與環境問題、抗議和運動有關。其中包括約翰·威廉森（John Williamson）的《Rip Rip Woodchip》（1989年）和戈安娜（Goanna）的《讓富蘭克林流淌》（1983年）。 在新南威爾斯北部的反伐木封鎖期間，抗議者創作並表演了許多歌曲，包括《深入敵人後》、《Tonka Toys》和《Hey Terania》。

紐西蘭

紐西蘭最早的抗議歌曲之一是約翰漢隆 (John Hanlon) 的《Damn the Damn the Dam》，該歌曲於 1973 年錄製，旨在支持拯救瑪納普里運動。

在 1981 年引起巨大爭議的跳羚隊巡迴賽期間，Blam Blam Blam 的《紐西蘭沒有大蕭條》成為反巡迴賽抗議者的最愛。雷鬼樂團 Herbs 創作並演唱了批評法國在太平洋進行核子試驗的歌曲。

南美洲

阿根廷

在阿根廷，抗議歌曲一直是政治和社會變革的有力工具，特別是在軍事獨裁統治和持續的人權鬥爭期間。著名的抗議歌曲包括 León Gieco 的《Los Libros de la Buena Memoria》，講述了骯髒戰爭的恐怖；Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 的《Que Ves el Cielo》，批評社會不平等；Charly García 的《La Memoria》，反思獨裁統治的影響。其他重要藝術家，如維克多·埃雷迪亞（“Soy el Mar”）和梅賽德斯·索薩（“Desapariciones”）都用他們的音樂來哀悼政治壓迫的受害者並呼籲正義，使抗議音樂成為阿根廷文化抵抗的重要組成部分。

智利

雖然這首抗議歌曲在 20 世紀 60 年代的美國迎來了黃金時代，但它在海外也遭到了許多批評，他們認為這首歌已經被商業化了。智利創作歌手維克多·哈拉在民謠復興運動中發揮了關鍵作用，促成了新智利歌曲運動，這場運動在智利的流行音樂中掀起了一場革命，他批評了引入智利的“商業化”美國抗議歌曲現象。他如此批評：

文化入侵就像一棵茂密的樹，阻擋了我們看見自己的太陽、天空和星星。因此，為了能夠看到頭頂的天空，我們的任務就是將這棵樹連根砍掉。美國帝國主義深諳音樂交流的魔力，並堅持向我們的年輕人灌輸各種商業垃圾。他們憑藉專業知識採取了一些措施：一是將所謂的「抗議音樂」商業化；第二，抗議音樂的「偶像」的誕生，他們遵守同樣的規則，受到與消費音樂產業其他偶像同樣的限制——他們存在一小段時間，然後就消失了。同時，也有利於消除年輕人與生俱來的叛逆精神。 「抗議歌曲」一詞已不再有效，因為它含義模糊且被濫用。我比較喜歡「革命歌曲」這個詞

Nueva canción（西班牙語，字面意思是“新歌”）是拉丁美洲音樂中的抗議/社會歌曲，在南美洲，尤其是智利和其他安第斯國家紮根，並在整個拉丁美洲極受歡迎。它將傳統的拉丁美洲民間音樂風格（以奎納鼓、贊波尼亞鼓、查蘭戈鼓或卡洪鼓演奏，並由吉他伴奏）與一些流行（尤其是英國）搖滾音樂相結合，並以其進步且經常政治化的歌詞為特點。它有時被認為是西班牙語搖滾的前身。歌詞通常是西班牙語，其中混雜了一些土著或當地詞彙。

2019 年，《你路上的強暴犯》（西班牙文：Un violador en tu camino）在智利首次上演，以抗議強暴文化和受害者羞辱。 這首歌和其伴舞的影片迅速走紅，傳遍了世界各地。

參見

民權讚歌

感傷抒情歌

反文化

1960年代的反文化

民謠音樂

民謠龐克

反戰歌曲列表

和平活動家列表

音樂與政治

非暴力抗爭

政治／意識形態嘻哈

龐克搖滾

雷鬼的歌詞主題

革命歌曲

時事歌曲

工人激進分子（Wobblies）

勞動歌曲

进一步阅读

Cohen, Ronald D. 和 Dave Samuelson。《政治行动之歌》专辑内页说明。Oldendorf：Bear Family Records，1996年。

Denisoff, R. Serge。《唱一首具有社会意义的歌》。Bowling Green：Bowling Green州立大学流行文化出版社，1983年。

Eyerman, Ron 和 Andrew Jamison。《音乐与社会运动：二十世纪的传统动员》。剑桥：剑桥大学出版社，1998年。

Fowke, Edith 和 Joe Glazer。《劳动与抗议之歌》。纽约：Dover出版社，1973年。

McDonnell, John 主编。（1986年）《斗争与抗议之歌》。Cork：Mercier出版社，ISBN 0-85342-775-5（1979年Gilbert Dalton版本再版）

Phull, Hardeep。《抗议歌曲背后的故事：改变20世纪的50首歌曲参考指南》。Westport：Greenwood，2008年。

Pratt, Ray。《节奏与抵抗：流行音乐政治用途的探索》（媒体与社会系列）。纽约：Praeger，1990年。

Robb, David 主编。《1960年代以来东西德的抗议歌曲》。Rochester, NY：Camden，2007年。

Scaduto, Anthony。《鲍勃·迪伦》。伦敦：Helter Skelter，2001年（1972年原版重印）。

Street, John。2012年。《音乐与政治》。剑桥：Polity出版社。

Senekal, Burgert A. 2009年。《“新南非年轻人的歌”：当代阿非利堪斯语抗议音乐中异化的表现》。荷兰语与阿非利堪斯语期刊，16(2)，53–67页。

Senekal, Burgert A. 和 Cilliers van den Berg。2010年。《当代阿非利堪斯语抗议音乐的初步探索》。LitNet Akademies，7(2)，8月，98–128页。

迈克尔·杰克逊的〈他们不在乎我们〉和Declan McKenna的〈巴西〉。

外部链接

抗争歌曲（英語：protest song），或称抗议歌曲，是指与社会运动有关的歌曲，音乐风格不固定。抗争歌是民众对社会问题关注时利用音乐表达意见作出的歌曲，涵盖话题广泛，从平权到反战，从反文化到环保更甚至在體育運動的國際賽事上均有抗争歌曲的身影。

参考资料

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