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鮑勃·迪倫的歌曲，如《隨風飄蕩》和《時代在變化》，在 20 世紀 60 年代成為民權運動與反戰運動的代表性讚歌。

抗議歌曲是與抗議或社會變革運動相關聯的歌曲，因此屬於更廣義的主題歌曲範疇（即與時事相關的歌曲）。這類歌曲可能屬於民謠、古典或商業音樂流派。

與抗議歌曲有關的社會運動包括：廢奴運動、禁酒運動、女性參政權運動、勞工運動、人權運動、公民權利運動、美洲原住民權利運動、猶太人權利運動、殘疾人權利、反戰運動、20 世紀 60 年代的反主流文化、藝術返還運動、反對血鑽、墮胎權利運動、女性主義運動、性革命、LGBT 權利運動、男性主義、動物權利運動、素食主義和純素食主義、槍枝權利、大麻合法化和環境保護主義等。

抗議歌曲往往具有特定語境，因其所處的社會背景而與特定運動相關。例如，《晚安艾琳》因由黑人囚犯及社會邊緣人 Lead Belly 創作而被視為抗議歌曲，儘管其本身是一首情歌。也有一些抗議歌曲表達的內容較為抽象，如反對不公正、支持和平或自由思想，但聽眾通常能理解其所指對象。例如貝多芬的《歡樂頌》即是一首倡導普世博愛的抗議歌曲，其歌詞源自弗里德里希·席勒的詩篇，頌揚所有生命體的感受力與共情能力，貝多芬還在詩中補充「所有人都是兄弟」等句。支持現狀的歌曲不應被視為抗議歌曲。

抗議歌曲的歌詞往往具有高度具體性。《針與針》這一工人運動音樂劇中就有一段歌曲《為我唱一首有社會意義的歌》，闡明了抗議歌曲的內涵。菲爾·奧克斯曾表示：「抗議歌曲應該如此具體，以至於你無法將它誤認為廢話。」

一些研究者認為，抗議歌曲必須表達明確的反對立場，或者至少提出某種替代方案，若其僅止於揭示問題則不夠充分。另一種更廣義的定義認為，凡由抗議者演唱的歌曲均可視為抗議歌曲，不限其形式。

一個早期的女性主義抗議歌曲例子是《女權》（1795 年），其旋律取自《天佑國王》，由「某位女士」匿名創作，並於 1795 年 10 月 17 日刊登於《費城密涅瓦報》。不過，並無證據表明該曲在當時被廣泛作為運動歌曲演唱。

類型

社會學家 R. Serge Denisoff 認為抗議歌曲的功能比較狹隘，認為它是一種說服或宣傳形式。 Denisoff 認為抗議歌曲傳統起源於基層新教宗教復興運動的「讚美詩」或歌曲，並將這些讚美詩稱為「抗議宣傳」。

Denisoff 將抗議歌曲細分為「磁性」或「修辭」。 「磁性」抗議歌曲旨在吸引人們參與運動並促進群體團結和承諾——例如「緊盯獎品」和「我們必將戰勝」。另一方面，「修辭」抗議歌曲通常以個人憤慨為特徵，並提供旨在改變政治觀點的直截了當的政治信息。 Denisoff 認為，儘管「修辭」歌曲通常與建立更大的運動沒有明顯的聯繫，但它們仍應被視為「抗議宣傳」。例如鮑勃·迪倫的《戰爭大師》（其中包含「我希望你死去/你的死亡很快就會到來」的歌詞）和馬文·蓋伊的《發生了什麼事》。

羅恩·艾爾曼和安德魯·賈米森在《音樂與社會運動：動員二十世紀的傳統》（1998 年）一書中對丹尼索夫對歌曲（尤其是傳統歌曲）在社會運動中的歷史和功能的簡化方法提出了質疑。他們指出，丹尼索夫很少關注抗議音樂的歌曲曲調，認為它們嚴格服從於文本，是傳達信息的手段。誠然，在高度以文本為導向的西歐歌曲傳統中，曲調可能是從屬的、可互換的，甚至數量有限（例如葡萄牙法朵，只有 64 首曲調），然而，艾爾曼和賈米森指出，一些最有效的抗議歌曲通過挪用承載強大文化傳統的曲調而獲得力量。他們還指出：

音樂和運動的意義遠不止從功能性角度所能捕捉到的，比如丹尼索夫的觀點，他關注音樂在現有運動中的運用。我們認為，即使運動不再以組織、領導者和示威的形式出現，音樂和歌曲也可以維持運動，並且可以成為準備新運動出現的重要力量。在這裡，音樂的作用和地位需要通過一個更廣泛的框架來解釋，在這個框架中，傳統和儀式被理解為身份和認同的過程，是集體意義和記憶的編碼和體現形式。

馬丁·路德·金這樣描述自由歌曲：「它們以最顯著的方式激發了運動……這些自由歌曲有助於團結運動。」

阿爾及利亞

Raï（阿拉伯語「意見」رأي）是一種源自阿爾及利亞奧蘭（Oran）的民間音樂形式，起初由貝都因（Bedouin）牧羊人演唱，融合了西班牙、法國、非洲和阿拉伯的音樂元素。其起源可追溯到20世紀20年代，主要由被稱為「cheikhas」的女性發展而來，這些女性在咖啡館、酒吧或妓院中為男性觀眾表演。一場典型的表演通常由cheikhas和兩到四位男性樂手組成，樂手使用gasba（一種木製長笛）和gallal（一種金屬鼓）伴奏。Raï音樂當時被視為對傳統阿爾及利亞音樂的反叛，cheikhas的歌詞露骨，大多圍繞著大城市中農婦所面臨的生活困境、愛情的痛苦、酒精的誘惑、移民經歷以及哀悼等主題展開。

到了20世紀50年代至60年代，男性音樂家開始演奏Raï音樂，並加入了當時被認為是「現代」的樂器，如小提琴、手風琴、魯特琴（lute）和小號等。 隨著這一音樂流派的發展，它逐漸與政治運動建立了聯繫，例如支持反抗法國殖民統治的阿爾及利亞自由戰士。即使在阿爾及利亞於1962年獨立之後，Raï與政府的關係仍然緊張，政府對文化施加了嚴格控制。事實上，Raï曾被禁止在廣播媒體上播放，但它卻在地下場所如夜總會中蓬勃發展。[這一禁令甚至導致一位著名歌手Cheb Hasni遭到暗殺。不過，自1980年代政府取消對Raï的限制以來，這一音樂流派迎來了顯著的成功。

Cheb Mami的歌曲《Parisien Du Nord》（北方的巴黎人）是Raï作為抗議形式的一個當代表現。該歌曲是對引發2005年法國騷亂的種族緊張局勢的回應。Mami解釋道：

「這是一首反對種族主義的歌曲，因此我希望能和一位出生在法國的北非人一起演唱……正因為如此，也因為他的才華，我選擇了K-Mel。在這首歌中我們唱到：『在你的眼中，我仿佛是個外人。』這就像那些出生在法國但長著阿拉伯面孔的孩子一樣。他們是法國人，他們理應被當作法國人看待。」

正如Al-Neen所指出的那樣，Raï仍被視為「反叛的音樂與玩世不恭的象徵。Raï已經成為青年表達不滿情緒、強調自由與解放的重要出口。」

埃及

艾哈邁德·福阿德·內格姆（Ahmed Fouad Negm）被認為是埃及重要的異議詩人人物，他用通俗阿拉伯語寫作的詩歌為社會底層階級發聲，並激勵了眾多抗議者。上世紀60年代，他與作曲家謝赫·伊瑪目·伊薩（Sheikh Imam Eissa）展開合作，為他的詩作譜曲，這段合作關係持續了二十年。2011年埃及人民在塔利爾廣場（Tahrir Square）抗議胡斯尼·穆巴拉克總統時，高呼了內格姆詩作《他們是誰，我們又是誰？》中的詩句。

音樂在動員2011年塔利爾廣場抗議、推動埃及革命的過程中發揮了關鍵作用。 埃及歌手兼演員穆罕默德·穆尼爾（Mohamed Mounir）的歌曲《Ezzay》（意為「怎麼會這樣？」）被認為是與抗議活動關聯最廣的歌曲之一。 拉米·艾薩姆（Ramy Essam）的《Irhal》（意為「下台」）在網絡上迅速走紅，並隨後被媒體稱為埃及革命的「國歌」。

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南非

（反種族隔離運動中的音樂）

南非20世紀的大多數抗議音樂都圍繞種族隔離制度展開——這一制度於1948年至1994年間合法化種族隔離，將黑人剝奪公民身份和基本權利。隨著種族隔離政府將非洲人強制遷移至「城鎮」和工業中心，人們以歌聲訴說著離家之痛、煤礦的恐怖，以及作為家庭傭工所遭受的侮辱。例如：本尼迪克特·維萊特·維拉卡齊（Benedict Wallet Vilakazi）的《Meadowlands》、抗議口號「托伊托伊」（Toyi-toyi）以及休·馬塞克拉（Hugh Masekela）於1987年創作的《Bring Him Back Home》（帶他回家），該曲成為呼籲釋放納爾遜·曼德拉運動的代表歌曲。英國樂隊 The Special AKA 創作了《Free Nelson Mandela》，這首受南非音樂風格影響的歡樂節奏歌曲在非洲極為流行。馬塞克拉創作、其前妻米里亞姆·馬凱巴（Miriam Makeba）演唱的《Soweto Blues》是一首布魯斯/爵士風格的作品，悼念了1976年索韋托騷亂中的慘劇。 巴西爾·庫澤（Basil Coetzee）和阿卜杜拉·易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）的《Mannenberg》則成為反種族隔離鬥爭的「非官方配樂」。

在南非荷蘭語圈，1989年由約翰內斯·科克雷爾（Johannes Kerkorrel）、科斯·康布伊斯（Koos Kombuis）和伯諾爾杜斯·尼曼（Bernoldus Niemand）發起的「Voëlvry運動」為白人南非人中的異見者提供了發聲的平台。這些音樂人致力於重新定義南非荷蘭人（Afrikaner）身份。儘管遭遇當局打壓，Voëlvry音樂會在南非荷蘭語大學校園中頗受歡迎，並深受年輕一代的喜愛。

後種族主義南非 種族隔離制度結束後，大多數南非荷蘭語作家和音樂家順應民意，擁抱新南非，但「彩虹之國」的夢想很快就出現裂痕，批評開始出現，近年來批評的頻率和強度都在增加。暴力犯罪使南非成為世界上最危險的國家，與貧困、政府腐敗和愛滋病流行並列。出於這個原因，作家和音樂家（其中一些是反種族隔離運動的老將）再次抗議政府未能履行納爾遜·曼德拉出獄時作出的「和平、民主和自由」的承諾。到 2000 年，約翰內斯·科科雷爾在歌曲《Die stad bloei vanaand》（今晚城市流血）中聲稱：「夢想曾被許諾，但賣出的只是另一個謊言。」

最近發行了兩張以抗議音樂為主的南非語合輯專輯：《Genoeg is genoeg》（2007 年）和《Vaderland》（2008 年），Koos Kombuis 還發行了一張名為《Bloedrivier》（2008 年）的 CD，該專輯主要是一張抗議專輯。其中一首歌曲《Waar is Mandela》（曼德拉在哪裡）問道：「當陰影降臨時，曼德拉在哪裡……彩虹在哪裡，榮耀在哪裡？」另一首歌曲《Die fokkol》（無所事事）告訴前往南非觀看 2010 年世界盃足球賽的遊客，南非一無所有；沒有工作，沒有汽油，沒有電力，甚至沒有笑話。然而，這些合輯僅僅代表了冰山一角，因為許多著名音樂家都在最近的專輯中收錄了抗議歌曲，包括 Bok van Blerk、Fokofpolisiekar 和 KOBUS!。

新南非的現實是暴力的，犯罪是後種族隔離時期南非荷蘭語抗議音樂中眾所周知的主題。朋克樂隊 Fokofpolisiekar（意為滾開警車）在《燃燒南非》中唱道：「刀子在你們家門外的花園裡等著你們」，Radio Suid-Afrika 在《祈禱》中唱道：「祈禱沒有人在花園裡等著你們，祈禱在每個黑暗的日子裡得到力量和憐憫。」他們的國家是一個「謀殺和強姦兒童」的國家，唯一的喘息就是酗酒。在工業樂隊 Battery9 的歌曲《Blaas hom》（把他打飛）中，敘述者唱道，他第三次被搶劫後，興高采烈地向一名竊賊開槍，而在《Siek bliksems》（變態混蛋）中，克里斯托·施特勞斯請求上帝幫助對抗那些製造劫機事件的「變態混蛋」。金屬樂隊 KOBUS! 在歌曲《Doodstraf》中懇求恢復死刑，因為他們覺得和平的承諾尚未實現。在《和解日》中，Koos Kombuis 唱道：「我們的街道上血流成河，每天都有葬禮，在和解日，他們偷走了我們所有的財物。」他在其他地方說：「我們處於戰爭狀態。」這首歌的視頻展現了盜竊、強姦和虐待的無法無天的縮影——這種無法無天反映在 Valiant Swart 的《所多瑪和蛾摩拉》中：「北方的兩座城市，沒有法律，沒有秩序，太美妙了，無法用言語形容。」 Hanru Niemand 改寫了傳統的南非歌曲《Sarie Marais》，將其變成了一首謀殺民謠，猜測薩里的屍體會在哪裡被發現。新的抗議音樂家也模仿了 Voëlvry 的音樂：Johannes Kerkorrel 的《Sit dit af》（關掉它）——一首諷刺種族隔離政權的 P. W. Botha 的歌曲——被 Koos Kombuis 改成了《Sit dit aan》（打開它），現在是一首抗議管理不善導致長期停電的歌曲。

南非荷蘭語音樂家的抗議大多與種族隔離的遺留問題有關：在《Blameer dit op raceheid》（歸咎於種族隔離）中，Koos Kombuis 唱道「整個國家都是邪惡的」，而這種情況卻被歸咎於種族隔離。Klopjag 在《Ek sal nie langer》（我不再）中唱道，他們將不再為種族隔離道歉，這一主題得到了許多人的呼應，包括 Koos Kombuis 在《Hoe lank moet ons nog sorry sê》（我們還要道歉多久）中唱道。Piet Paraat 在《Toema Jacob Zuma》（別在意雅各布祖馬）中唱道：「我一生都在為父親的罪孽而受懲罰。」人們還明顯感覺到，阿非利卡人正被非國大政府邊緣化：福科夫波利西卡在《抗生素》中唱道：「我只是我出生國的一名遊客。」博克·范·布萊克在《我的皮膚顏色》中唱道，儘管他願意工作，但國家不想要他，因為他是白人，儘管南非白人的失業率最低。 里安·馬蘭在《Bloekomboom》中用藍桉樹（外來物種）的比喻來懇求阿非利卡人不應被視為定居者，而應被視為國家的一部分。史蒂夫·霍夫邁爾錯誤地表達了對阿非利卡人農民被謀殺率高企的擔憂，並在幾次演講中呼籲記住阿非利卡人的遺產。他的歌曲《Ons Sal Dit Oorleef》（我們將挺過難關）和《My Kreed》（我的吶喊）也呼應了許多阿非利卡人對失去文化和權利的恐懼。這些音樂家和其他幾位音樂家呼籲加入，這體現了一種在政治、語言和經濟領域表現出的排斥感，Bok van Blerk 的《Kaplyn》特別生動地描述了這種排斥感，這首歌哀嘆南非陣亡士兵被遺棄在該國的一個展示性紀念碑——自由公園紀念碑中，儘管官方聲稱它是為所有為國家而戰的人的紀念碑。

突尼斯

埃梅爾·馬思盧蒂從小就創作歌曲，呼籲在獨裁者齊納·阿比丁·本·阿里統治下的突尼斯爭取自由和尊嚴，她因此受到國內安全部門的嚴密監控，最終被迫流亡巴黎。她的抗議歌曲被官方電台禁播，但通過社交媒體找到了聽眾。2010年末至2011年初，突尼斯抗議者將她的歌曲《Kelmti Horra》（我的言語是自由的）視為突尼斯革命的代表性「革命聖歌」

亞洲

孟加拉國

另見：Awaaz Utha 和 July 36。

中國

韓裔華人崔健 1986 年的歌曲《一無所有》受到天安門廣場抗議者的歡迎。

中國歌手李志在他的歌曲中提到了天安門大屠殺，隨後於 2019 年被中國禁止入境。三年後，在中國的反封控抗議中，他的歌曲作為抗議之聲在 YouTube 上廣泛傳播。

香港

香港搖滾樂隊Beyond的《海闊天空》（1993年）和《光輝歲月》（1990年）被視為各種社會運動的抗議歌曲。

在2019至2020年的香港反修例抗議活動中，音樂劇《悲慘世界》中的《Do You Hear The People Sing》（你聽見人民在歌唱嗎，1980年）和Thomas dgx yhl 創作的《願榮光歸香港》（2019年）廣泛被歌唱支持抗爭。其中《願榮光歸香港》更被廣泛視為這場運動的「國歌」，有些人甚至稱之為「香港的國歌」。」

印度

自印度獨立前起，文化激進主義一直被視為動員人民實現社會變革的最有效工具之一。 在爭取擺脫英國殖民統治的鬥爭中，印度創作了大量抗議歌曲。

印度說唱歌手Raftaar的《Mantoiyat》猛烈抨擊腐敗政客與警察，揭示了國家中的不公正現象。歌曲中他談及深層次的社會問題，批評民眾與政府的偽善。 藝術家如Poojan Sahil、Seedhe Maut、Vishkyun、Prabh Deep、Rapper Shaz、Sumit Roy與Ahmer等，也常在作品中探討社會議題。 搖滾融合樂隊Indian Ocean的《Chitu》是他們最早且具有代表性的作品之一，這是一首部落民謠，靈感源自樂隊成員Ram在參與那爾瑪達河抗爭運動（Narmada Movement）時聽到的旋律。

2019年，印度的新《公民法》引發全國大規模抗議。藝術家如Varun Grover、Poojan Sahil、Rapper Shaz與Madara等也以音樂聲援抗爭。

在當代，抗議音樂已成為印度各類社會運動的常見元素。尤其是在達利特（Dalit）權利運動中，音樂被廣泛用於喚起意識與支持。「卡比爾藝術團」（Kabir Kala Manch）是其中知名的表演團體之一，他們通過音樂宣傳達利特議題。廣受讚譽的紀錄片《賈雅·比姆同志》（Jai Bhim Comrade）展現了該團體的作品，並將這種音樂抗議形式呈現給印度國內外的觀眾。 在印度各地，也存在其他較不知名的達利特音樂團體。

印度的左翼運動也長期利用抗議音樂與街頭劇來傳播理念。印度人民劇場協會（Indian People's Theatre Association, IPTA）組織的演出中，抗議音樂是重要組成部分。IPTA解體後成立的類似組織，如人民戲劇團（Jana Natya Manch, JANAM），也將抗議音樂作為劇目的核心元素。然而近年來，左翼文化運動逐漸邊緣化，這部分歸因於主流左翼政治勢力的衰落，以及身份政治在印度政治中崛起後，關注點轉向地方語言與本地議題。

印度其他主流政黨發起的抗議活動中，也常常可以聽到抗議歌曲的聲音。

伊朗

費雷敦·法魯赫扎德（Fereydoun Farokhzad）的歌曲《悲傷的東方人》（Sad Eastern）被認為是伊朗最早的抗議歌曲之一。由於當時（1969或1970年）言論受限，這首歌作為輕度抗議歌曲，講述了「自由」以及「永不放棄祖國伊朗」。

伊朗最重要的抗議歌曲之一是 Hichkas 的《美好的一天會到來》，這首歌曲通常被認為是最具影響力的伊朗抗議歌曲。《美好的一天會到來》是在 2009 年伊朗總統選舉抗議活動一年後發行的，這是伊朗最暴力的抗議活動之一。

說唱歌手 Fadaei 的首支單曲《Iran Iran》也是在 2009 年伊朗總統大選抗議活動一年後發行的，其中提到了 Neda Agha-Soltan 被殺和 2009 年 Kahrizak 拘留中心災難。

2019–2020年，因抗議者被屠殺超過1500人，這場抗議被稱為「血色十一月」（Bloody November）。此後，許多流亡海外的伊朗藝術家發布了抗議歌曲，包括 Hichkas 的《緊握拳頭》（Clenched His Fists）和《打擊》（Hit），Fadaei 的《推翻》（Overthrow，也提到2021年錫斯坦-俾路支省抗議）與《從卡拉季到蘭格魯德》（From Karaj to Langerud，靈感來自 Pezhman Gholipour [fa] 之死）。血色十一月事件多次出現在抗議歌曲中。

2022 年 9 月 16 日，馬赫薩·阿米尼因涉嫌不當佩戴頭巾而被捕，後來據目擊者稱，她遭到宗教道德警察的嚴重毆打後死亡，此後，世界各地爆發了大規模抗議活動，許多伊朗藝術家發布了抗議歌曲。在所有歌曲中，謝爾文·哈吉普爾的《為了》——在阿米尼死後十二天發行——一炮走紅，並立即成為起義的非官方「國歌」。這首歌在全國乃至全球的集會上被廣泛使用，從學校、大學到街頭。它在社交媒體、外國電視台和廣播電台也廣為流傳。這首歌還成為其他幾種藝術形式的背景，如視頻作品、平面設計和表演藝術。2022 年 11 月 11 日，羅克薩娜·薩貝里報道這首歌是「伊朗有史以來最受歡迎的曲調」。自發行以來，《For》已成為伊朗歷史上被翻唱次數最多的抗議歌曲。 哈吉普爾後來因這首歌被捕，五天後獲保釋，禁止從事任何音樂活動。

其他在瑪莎·阿米尼抗議期間發布的著名抗議歌曲還包括 Mehdi Yarrahi 的《女性聖歌》《生命讚歌》《夠了這牢籠》，Hichkas 的《這首也獻給……》，Fadaei 的政治主題專輯《正義》中的《塔瓦夫》（Tawaf）與《鮮血》（Blood），以及《征服》（Conquer，靈感來自 Majidreza Rahnavard 被處決事件）、Shapur 的《推翻整個體制》（Death to the Whole System）、Toomaj Salehi 的《戰場》（Battleground）和《預兆》（Omen）、Ethnic Musician 的《自由之歌》、Koorosh 與 Sami Low 的《我們》、Shahin Najafi 的《Z世代》（Gen Z）和《復仇之晨》（The Morning of Revenge）。

馬吉德·恩特扎米（Majid Entezami）的《霍拉姆沙赫爾交響曲》（Khorramshahr Symphony）在2022年10月13日重新發布，其標題指的是1980與1982年霍拉姆沙赫爾戰役。該曲多次出現在女性剪髮或呼籲抗議的視頻中。

在2022年瑪莎·阿米尼抗議之後，多位藝術家因發布抗議歌曲被捕，包括 Shervin Hajipour、Mehdi Yarrahi 的詞作者 Mona Borzouei，以及 Toomaj Salehi。Salehi 因發布《戰場》和《預兆》兩首歌曲並在社交媒體上表達社會關懷，於2022年10月30日被捕。2022年11月27日，伊朗媒體報道稱他被控「在世上作惡」（corruption on Earth），這一罪行可能被判處死刑。

2023年3月，Fadaei 發表了與2022–2023抗議相關的新歌《黑色》（Black）。這首歌因將伊朗的「悼歌」（Maddahi）風格與流行音樂融合，以及其激進歌詞和「四火節（Chaharshanbe Suri）—穆哈蘭姆—諾魯茲」主題而引發極大爭議。

以色列

2007 年，伊朗總統馬哈茂德·艾哈邁迪內賈德在哥倫比亞大學發表演說時，猶太人唱希伯來語抗議歌曲

在1967年的戰爭期間，娜奧米·舍梅爾（Naomi Shemer）為她的歌曲《金色的耶路撒冷》（Jerusalem of Gold）添加了第三段歌詞，由舒莉·納坦（Shuli Natan）演唱，歌頌以色列時隔2000年重新控制耶路撒冷的事件。[51] 同年，民謠歌手邁爾·阿里爾（Meir Ariel）創作了該曲的反戰版本，並命名為《鐵色的耶路撒冷》（Jerusalem of Iron），表達了不同的觀點。

「建造派」（Gush Emunim）的支持者將一批古老的宗教歌曲賦予了政治意義。其中一個例子是《Utsu Etsu VeTufar》（意為「他們謀劃，卻被打破」）。這首歌象徵著對信仰堅定者的正當性認可，用來表明建造派反對政府反定居點政策的正義性。

1995年11月，以色列總理伊扎克·拉賓（Yitzhak Rabin）在一場政治集會中被刺殺的前幾分鐘，以色列民謠歌手米麗·阿洛尼（Miri Aloni）演唱了以色列流行歌曲《和平之歌》（Shir Lashalom）。這首歌創作於1969年，由以色列軍隊演出團體廣泛演唱，後來成為以色列和平陣營的象徵性歌曲之一。

在被稱為第一次起義的阿拉伯起義期間，以色列歌手 Si Heyman 演唱了《Yorim VeBokhim》（「開槍並哭泣」）以抗議以色列在這些領土的政策。一些反對以色列在約旦河西岸修建隔離牆的人用平克·弗洛伊德的《牆上的另一塊磚》作為抗議歌曲。歌詞被改編為：「我們不需要占領。我們不需要種族主義牆。」

自奧斯陸進程開始以及最近以色列單方面撤軍計劃以來，抗議歌曲成為反對派表達觀點的重要渠道。許多以色列音樂人（如阿里爾·齊爾伯（Ariel Zilber）、阿哈龍·拉澤爾（Aharon Razel）等）都創作並演唱了反對這些政策的歌曲。

馬來西亞

主條目：Wee Ming Chee § Negarakuku

緬甸

在1988年緬甸的「8888起義」期間，緬甸作曲家奈因·緬甸（Naing Myanmar）創作了抗議歌曲《ကမ္ဘာမကျေဘူး》（英語譯名為 We Won't Be Satisfied till the End of the World，意為「直到世界盡頭我們都不會滿足」）。這首歌採用了美國樂隊Kansas的《塵歸塵》（Dust in the Wind）的旋律，迅速在全國範圍內流行開來，作為一首情感真摯、呼籲自由的抗爭歌曲。 當時這首歌被錄製到磁帶中廣泛傳播，最終觸及數百萬緬甸民眾，並成為「8888起義」的代表性歌曲。

在 2021 年緬甸政變之後，該國新興的公民抗命運動重新激活了這首歌，並在抗議和公民抗命行為中表演它。

巴勒斯坦

巴勒斯坦音樂（阿拉伯語：موسيقى فلسطينية）通常圍繞與以色列的衝突、對和平的渴望以及對巴勒斯坦土地的熱愛展開。一個典型的例子是歌曲《Biladi, Biladi》（《我的祖國，我的祖國》），它已成為巴勒斯坦「非官方國歌」。

此外，巴勒斯坦的和平歌曲極為稀少，多數作品中不乏對以色列的指責，且常帶有外顯的軍事色彩。有評論者將此現象與巴勒斯坦社會中不願談論內部問題聯繫起來，因為這些話題往往在當地被視為禁忌，而在哈馬斯控制下的加薩走廊，公開異議是被禁止的。

另一首代表作品是《Al-Quds（耶路撒冷）我們的土地》，歌詞由謝里夫·薩布里（Sharif Sabri）創作，由來自埃及塞得港的歌手阿姆爾·迪亞卜（Amr Diab）演唱。這首歌在2003年一次面向約旦河西岸和加沙的視頻短片比賽中獲得第一名。 DAM 是一個阿拉伯語嘻哈樂團，使用阿拉伯語和希伯來語進行說唱，歌詞關注被占領的巴勒斯坦人民所面臨的問題，並呼籲變革。Kamilya Jubran 的歌曲《Ghareeba》（《異鄉人》）則改編自紀伯倫（Khalil Gibran）的一首詩，表達了一位巴勒斯坦女性所感受到的孤獨與疏離。

巴基斯坦

巴基斯坦的抗議音樂自獨立前起就深受南亞傳統影響。

歌曲《我們將會見證》（Hum Dekhenge）是巴基斯坦抗議音樂中的代表作之一。這首詩原是由著名詩人、巴基斯坦馬克思主義者費茲·艾哈邁德·費茲（Faiz Ahmed Faiz）創作的，作為對齊亞·哈克將軍（General Zia ul Haq）專制統治的回應。這首詩被視為對齊亞所推行的極權伊斯蘭教義的嚴厲批評。 費茲的政治立場使他天然成為齊亞政權的批評者。

1985年，在齊亞推行的強制伊斯蘭化政策下，南亞婦女傳統服飾——紗麗被禁。同年，巴基斯坦深受喜愛的女歌手伊克巴爾·巴諾（Iqbal Bano）身穿黑紗麗，在拉合爾一座體育場向五萬名觀眾演唱了《我們將會見證》。這場演出被秘密錄音，並通過盜版磁帶在全國廣泛傳播。在現今 YouTube 上流傳的錄音中，觀眾高喊「革命萬歲」（Inquilab Zindabad）的聲音與雷鳴般掌聲清晰可聞。當時，費茲本人正被監禁。

米雷耶·馬修 (Mireille Mathieu)以歌曲《Une femme amoureuse》而聞名，這首歌反映了自由和情感的主題

自齊亞獨裁統治結束以來，這首歌便經常出現在巴基斯坦的抗議活動中。近年來，巴基斯坦著名歌手拉赫特·法特赫·阿里·汗（Rahat Fateh Ali Khan）翻唱了此曲，該版本曾被用作政黨「巴基斯坦正義運動黨」（Pakistan Tehreek-e-Insaf）在2013年全國大選及2014年「自由遊行」（Azadi March）中的主題曲。[來源待確認]

另一首著名的國際革命歌曲《再推倒一堵倒塌的牆》（Girti Hui Deewaron Ko Aik Dhakka Aur Do），由詩人阿里·阿爾沙德·米爾（Ali Arshad Mir）在1970年代創作，在眾多抗議活動中廣為流傳。這首革命聖歌至今仍被政界人士與普通民眾在反抗壓迫政權及抗議制度崩潰的行動中頻繁使用。

菲律賓

從加蒂普南（Katipunan）革命組織的戰歌到新人民軍（New People’s Army）所唱的歌曲，菲律賓的抗議音樂始終圍繞著貧困、壓迫、反帝國主義與爭取獨立等主題展開。在美國殖民統治時期，荷西·科拉松·德·赫蘇斯（Jose Corazon de Jesus）創作了一首著名的抗議歌曲《Bayan Ko》（「我的祖國」），歌詞呼籲從壓迫（主要是殖民主義）中解放國家。這首歌后來也成為反對馬科斯政權的重要抗議歌曲，廣泛傳唱。

到了1960年代，菲律賓抗議音樂進一步與共產主義和革命思想相結合。例如，抗議歌曲《Ang Linyang Masa》（群眾路線）源自毛澤東的群眾路線思想，而《Papuri sa Pag-aaral》（讚美學習）則改編自德國劇作家貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）的作品。這些歌曲雖然經過本土化處理，但成為菲律賓抗議音樂中「革命歌曲」的代表，常在抗議現場與群眾鬥爭中演唱，廣為流傳。

韓國

另見：韓國音樂、韓國抗議歌曲

在韓國，抗議歌曲通常被稱為**「民眾歌曲」（韓語：민중 가요，意為「人民之歌」），而這一抗議音樂的整體運動則稱為「歌曲運動」（노래 운동，Norae Undong），意思是「歌聲的運動」。 韓國抗議歌曲的起點是 1970 年左右韓國學生運動的音樂文化。它在 1970 年代至 1980 年代很常見，特別是在 1987 年六月民主運動前後，與反對朴正熙和全斗煥總統的軍政府有關，反映了當時的民眾意志和批評聲音。從 1990 年代中期開始，隨著韓國民主化，抗議歌曲的影響力逐漸減弱。。由於 2024 年韓國戒嚴危機，抗議歌曲再次興起。

台灣

《島嶼天光》（Island's Sunrise）是2014年台灣太陽花學運的主題曲。這首歌曲成為當時學生與民眾爭取民主與社會正義的重要象徵。

此外，五月天演唱的電視劇《蘭陵王》主題曲《入陣曲》也在當時引起廣泛共鳴，歌詞中表達了在馬英九執政時期，台灣社會所面臨的各種政治與社會爭議。這首歌被不少人視為對當時政治氛圍的隱喻與回應。

泰國

另請參閱：Phleng phuea chiwit

在泰國，抗議歌曲被稱為「Phleng phuea chiwit」（泰語：เพลงเพื่อชีวิต，意為「為了生活的歌曲」）。這是一種在1970年代興起的音樂類型，起初源自社會運動與民主抗爭。

這一音樂風格的代表人物包括Caravan、Carabao、Pongthep Kradonchamnan 以及 Pongsit Kamphee 等著名藝術家。他們的作品通常關注貧困、社會不公、政治壓迫和民眾生活，深受大眾喜愛，也成為泰國民間抗爭文化的重要組成部分。

土耳其

安納托利亞的反抗／抗議音樂起源可追溯至16世紀。那個時代的asik（游吟詩人），如Pir Sultan Abdal、Koroglu，以及18世紀的Dadaloğlu，至今仍是靈感來源。這種反抗的傳統延續了幾個世紀，為這一地區的文化留下了許多歌曲。

土耳其抗議音樂所傳達的信息通常是反對不平等、缺乏自由、貧困，以及爭取言論自由。這種風格中較溫和的部分被稱為進步音樂（progressive），而一些堅定的抗議音樂人則在20世紀的土耳其遭到起訴，甚至迫害。不少土耳其歌手被迫流亡，最著名的是Cem Karaca，他後來在政治環境相對寬鬆時返回了土耳其。

抗議音樂團體通常是左翼樂隊，尤其在高中和大學中擁有大量追隨者。這種音樂融合了民謠和搖滾風格，歌詞內容圍繞自由、壓迫與反抗、資本主義與被壓迫者，以及那個從未到來的革命。歌曲中時常穿插反美口號。

男性歌手通常擁有所謂的Davidian嗓音（即低沉、沙啞，類似Barry White），而女性歌手則多使用鼻音明顯、音調偏高的唱法。

一些知名的例子包括 Duman、Grup Yorum 和 Selda Bagcan。

歐洲

白俄羅斯

白俄羅斯最早的著名抗議歌曲創作於20世紀初，當時正值白俄羅斯人民共和國興起，以及其為擺脫俄羅斯帝國和蘇俄統治而

進行的獨立戰爭。這一時期的代表性抗議歌曲包括《Advieku My Spali》（「我們已經沉睡太久」，又被稱為「白俄羅斯馬賽曲」）和《Vajaćki Marš》（「戰士進行曲」），後者曾是白俄羅斯人民共和國的國歌。

下一波抗議歌曲浪潮出現在1990年代，許多作品由NRM、Novaje Nieba等樂隊創作，但這些作品的出現也導致音樂人被「默默封殺」。例如，NRM、Mroja和Krambambulia等樂隊的主唱Lavon Volski，因為歌詞中批評白俄羅斯政治體制，他的大部分演出都遭到官方阻撓。白俄羅斯最知名的樂隊之一Lyapis Trubetskoy也因歌詞中批評亞歷山大·盧卡申科（Aleksandr Lukashenka）而被禁止在國內演出。

由於這些禁令，大多數被封殺的樂隊轉而在維爾紐斯舉辦演出。雖然維爾紐斯如今位於立陶宛，但被視為白俄羅斯歷史上的首都之一，因為不到一百年前，該城市（當時稱為Vilnia）的大多數居民是白俄羅斯人。

不過到了2010年代中期，形勢略有轉變，越來越多的抗議樂隊開始重新在白俄羅斯境內組織演出。

愛沙尼亞

在愛沙尼亞的「歌唱節」（Laulupidu）上演唱的許多歌曲都是抗議歌曲，尤其是那些創作於「歌唱革命」期間的作品。由於當時蘇聯的官方立場，這些歌曲的歌詞往往採用含蓄暗示的方式，而不是直接反蘇。例如，托尼斯·馬吉（Tõnis Mägi）的歌曲《Koit》（《黎明》）就屬於這種隱晦表達的代表作。

相比之下，由伊沃·林納（Ivo Linna）與樂團 In Spe 演唱的《我是愛沙尼亞人，並將永遠是愛沙尼亞人》（Eestlane olen ja eestlaseks jään）則明確表達了對愛沙尼亞民族身份的支持，立場更加直接鮮明。

芬蘭

芬蘭擁有悠久的社會主義與共產主義抗議歌曲傳統，可追溯至芬蘭內戰時期。這些歌曲大多從蘇聯引入並被翻譯成芬蘭語。

進入21世紀後，這一傳統在一定程度上由左翼說唱歌手延續，並在較小範圍內以更傳統的「塔伊斯托主義」（Taistoist）形式由**KOM劇院合唱團（KOM-theatre choir）繼續傳承。

法國

《國際歌》（法語：L'Internationale）是一首社會主義者、無政府主義者、共產主義者及社會民主主義者共同傳唱的著名歌曲。

《國際歌》成為國際社會主義運動的代表性歌曲。它的原法語副歌是：

C'est la lutte finale / Groupons-nous et demain / L'Internationale / Sera le genre humain.

（自由翻譯為：「這是最後的鬥爭 / 讓我們團結起來，明天 / 國際 / 將成為全人類。」）

《國際歌》已被翻譯成世界上大多數語言。傳統上，人們在唱這首歌時會高舉握拳致敬。《國際歌》不僅被共產黨人演唱，在許多國家的社會主義者或社會民主主義者中也廣為流傳。中文版《國際歌》也曾是1989年天安門廣場抗議期間學生與工人廣泛傳唱的代表歌曲。

在法國，並不形成明確的「抗議歌曲潮流」，而更像是一種長期存在的批判與反抗氛圍，由一些代表性人物表達這種聲音。第二次世界大戰及其帶來的災難促使法國歌手更深刻地反思戰爭，也開始質疑政府和掌權者。

爵士小號手兼歌手 Boris Vian 是最早公開反對阿爾及利亞戰爭的藝術家之一，他的反戰歌曲《Le déserteur》（逃兵）曾被政府查禁。

多位法國詞曲作者，如 Léo Ferré（1916–1993）、Georges Brassens（1921–1981）、Jacques Brel（1929–1978，比利時人）、Maxime Le Forestier（1949年生），以及一些演唱者，如 Yves Montand、Marcel Mouloudji、Serge Reggiani、Graeme Allwright 等，經常創作或演唱與主流觀念或政治權力相對立的歌曲。由於法國的種族衝突不像美國那樣激烈，因此批判更多集中於資產階級、權力、宗教，以及對思想、言論和行動自由的捍衛。1945年之後，移民問題成為一些歌手的靈感來源。例如，因幽默歌曲而聞名的 Pierre Perret（1934年生）開始創作更多「嚴肅」的反種族主義作品，如1977年的《Lily》，尖銳揭示了法國社會中日常存在的種族主義行為。

Brassens 創作了多首反對戰爭、仇恨、不容忍的歌曲，如《Les Deux Oncles》（兩個叔叔）、《La Guerre de 14–18》（一戰）、《Mourir pour des idées》（為理想而死）、《Les Patriotes》（愛國者）；他也批評沙文主義（如《La Ballade des gens qui sont nés quelque part》，意為「生於某地之人之歌」），諷刺資產階級（如《La Mauvaise Réputation》（壞名聲）、《Les Philistins》（非利士人）），並因批評法律、秩序與宗教代表的歌曲（如《Le Gorille》（大猩猩）、《Hécatombe》（屠殺）、《Le Nombril des femmes d'agents》（警察妻子的肚臍）、《Le Mécréant》（異教徒））而常被稱為「無政府主義者」。

Ferré 也常被稱為「無政府主義者」。他創作的作品批判消費主義（如《Vitrines》（櫥窗）、《Chanson mécanisée》（機械化之歌）、《Il n'y a plus rien》（什麼也不剩）），反對戰爭（如《Miss guéguerre》（小戰爭小姐）、《Pacific blues》（和平藍調）、《Regardez-les》（看看他們）、《Mon général》（我的將軍）、《Les Temps difficiles》（艱難時光）、《La Marseillaise》），反對死刑（如《Ni Dieu ni maître》（無神無主）、《La Mort des loups》（狼之死）），批判國家和傳媒控制（如《La Gueuse》（乞丐女）、《La Complainte de la télé》（電視哀歌）、《La Révolution》（革命）、《Le Conditionnel de variétés》（通俗音樂的條件式）），質疑代議制民主的幻象（如《Ils ont voté》（他們投了票）、《La Grève》（罷工）），揭露獨裁政權（如《Franco la muerte》、《Allende》、《La Violence et l'Ennui》（暴力與無聊）），以及關於性自由與道德偽善的作品（如《Le Chien》（狗）、《Le Mal》（惡）、《Ton style》（你的風格）、《La Damnation》（詛咒））。

Brel 的作品則是對自由的頌歌，如《Ces gens-là》（那些人）、《Les Bourgeois》（資產階級）、《Jaurès》、《Les Bigotes》（偽善者）、《Le Colonel》（上校）、《Le Caporal Casse-Pompon》（下士·不聽話）。

德國

Ton Steine Scherben 是1970年代至1980年代初期最早期、也最具影響力的德語搖滾樂隊之一，以主唱 Rio Reiser 的強烈政治歌詞而聞名。這支樂隊成為當時德國，尤其是其所在的西柏林，新左翼運動（如占屋運動）的音樂代言人。早期的歌詞傾向於反資本主義與無政府主義，樂隊也與「德國紅軍派」（Red Army Faction）中的成員有過聯繫（在該組織被定為非法前）。後來，他們的歌曲內容逐漸涉及更複雜的議題，如失業（《Mole Hill Rockers》）或同性戀（《Mama war so》）。他們還曾參與劇場演出，並與漢堡劇團 Brühwarm（直譯為「滾燙」）合作，創作了兩張完整的同性戀主題概念專輯。

1970年代末至1980年代初，不滿現狀的德國年輕人推動了一股**高度政治化的德語朋克搖滾（Deutschpunk）**浪潮。這一風格主要帶有激進左翼政治歌詞，深受冷戰背景影響。其中最重要的德語朋克樂隊可能是來自漢堡的 Slime，他們的專輯是德國第一張因政治內容被禁的唱片。他們的歌曲如《Deutschland》（德國）、《Bullenschweine》（警察豬）、《Polizei SA/SS》（警察就是納粹衝鋒隊/黨衛軍）以及反帝國主義歌曲《Yankees raus》（美國佬滾出去）都曾被查禁，其中一些至今仍屬禁歌，因為它們被認為鼓動對警察的暴力行為，或將警察比作納粹德國的SA和SS部隊。

來自科隆的搖滾樂隊 BAP 以其有深度、富有批判性的歌詞而著稱，他們的作品多涉及歧視、權力結構及德國政治精英的權力遊戲。1982年歌曲《Kristallnaach》便是典型代表。該曲剖析了當代大眾對新形式法西斯主義的易感性，並借用了1938年「水晶之夜」事件（即納粹對猶太人大規模暴力事件）的歷史意象作為對照。

在東德，反對國家的抗議行為往往是被禁止的。 儘管如此，沃爾夫·比爾曼（Wolf Biermann）創作的歌曲《Ermutigung》（《鼓勵》）仍然成為一首廣泛流傳的抗議歌曲，用以反對東德統一社會黨中央（SED）政權。

愛爾蘭

愛爾蘭叛軍歌曲

Sinéad O'Connor 以其具有政治主題的歌曲而知名，包括《The Foggy Dew》，這首歌體現了愛爾蘭反叛音樂的典型元素。

愛爾蘭反叛音樂是愛爾蘭民謠的一個子流派，通常使用傳統的愛爾蘭樂器（如小提琴、錫口哨、伊利安風笛、手風琴、波朗鼓等）以及原聲吉他演奏。歌詞內容涉及愛爾蘭獨立鬥爭、參與解放運動的人物、北愛衝突中的迫害與暴力，以及愛爾蘭歷史上多次起義的故事。

這一流派中著名的歌曲包括《A Nation Once Again》《Come out Ye Black and Tans》《Erin go Bragh》《The Fields of Athenry》《The Men Behind the Wire》，以及愛爾蘭共和國國歌《Amhrán na bhFiann》（士兵之歌）。這類音樂常常引發爭議，其中一些帶有強烈反英色彩的歌曲曾在英格蘭和愛爾蘭共和國的電台被禁播。

Paul McCartney 曾於1972年創作單曲《Give Ireland Back to the Irish》，以回應同年1月30日北愛爾蘭的血腥星期日事件。這首歌在英國被全面禁播，至今從未被重新發行，也未收錄於任何 Paul McCartney 或 Wings 的精選集中。同年，John Lennon 也發行了兩首與戰亂中的北愛爾蘭有關的抗議歌曲：《Sunday Bloody Sunday》（與 U2 1983 年的同名歌曲不同，Lennon 的版本直接支持愛爾蘭共和主義，並未呼籲和平）和《The Luck of the Irish》，均收錄於他的專輯《Some Time in New York City》中。

The Wolfe Tones 樂隊因對愛爾蘭反叛音樂的貢獻而在愛爾蘭獲得傳奇地位。他們自 1963 年起開始錄音，通過演唱傳統與原創作品，廣泛傳唱有關北愛衝突的歌曲，並贏得全球關注。2002 年，BBC 世界服務頻道的一項民調中，該樂隊演唱的《A Nation Once Again》被評為「世界上最偉大的歌曲」。

來自都柏林的另類搖滾/後朋克樂隊 U2 在 1983 年創作了《Sunday Bloody Sunday》，打破了傳統的反叛音樂風格。這首歌提及愛爾蘭歷史上兩次英國軍隊屠殺平民事件——1920 年和 1972 年的「血腥星期日」。但與其他涉及同一事件的歌曲不同，該曲歌詞主張和平而非復仇。

The Cranberries 樂隊的代表作《Zombie》創作於他們 1993 年的英國巡演期間，紀念在沃靈頓被愛爾蘭共和軍炸彈襲擊炸死的兩名男孩：Jonathan Ball 和 Tim Parry。

荷蘭

1626年，荷蘭國歌《Wilhelmus》創作完成，這是一首支持奧蘭治的威廉（Willem van Oranje）的歌曲。當時他正領導荷蘭人對抗西班牙，參與八十年戰爭。

1966年，Boudewijn de Groot 發行了《Welterusten meneer de president》（《晚安，總統先生》），這是一首關於越南戰爭的抗議歌曲。該曲在荷蘭Top 40榜單上停留了12周，至今仍被視為 nederpop 流派中具有代表性的作品，也是荷蘭抗議歌曲中的重要一員。在這首歌之後，Boudewijn de Groot 與荷蘭詞作家 Lennaert Nijgh 攜手創作了更多抗議歌曲，這對組合也啟發了其他荷蘭音樂人，如 Armand 和 Robert Long。

由 Sophie Straat 和 Goldband 合作的《Tweede Kamer》是一首斯卡風格的抗議歌曲，批評荷蘭政壇女性領導力的缺失，並呼籲選民「把票投給女性」。

葡萄牙

葡萄牙的抗議歌曲主要與反法西斯運動相關，最初在學生和政治活動人士中發展起來。其中最著名的是 Paulo de Carvalho 和 José Afonso 的作品，分別是《E Depois do Adeus》（再見之後）和《Grândola Vila Morena》（莫雷納的格朗杜拉鎮）。這兩首歌被選為啟動「康乃馨革命」的暗號，最終促成了推翻獨裁政權的勝利。

第一首歌曲的靈感來自作者在殖民戰爭期間寫給妻子的信，因此「再見」一詞象徵著他對戰爭的離別。這首歌足夠模糊，被審查機關誤判為「愛情失落」的抒情歌曲，因此得以播出。另一首歌則非常直接地表達了其目的：「O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade」（人民才是下命令的人 / 在你之中，哦城市）。

在這兩位音樂人中，Zeca Afonso 的作品更為豐富，也更直接地代表了運動本身。事實上，他的另一首歌《Venham mais 5》（再來五個）原本是選作發起革命的首個信號。還有一些藝術家巧妙隱藏歌詞含義，或選擇流亡海外。Adriano Correia de Oliveira 就是一個例子，他通過特殊的演唱方式將關鍵歌詞掩蓋，使人難以從副歌或其他段落中分辨出批判內容。其中最具代表性的作品是《Trova do Vento que Passa》（掠過的風之歌），歌詞出自作家 Manuel Alegre，直接批評了國家制度。作曲為 António Portugal，Oliveira 則運用了典型的法多節奏，掩蓋了諸如「Mesmo na noite mais triste / em tempo de servidão / há sempre alguém que resiste / há sempre alguém que diz não」（即使在最悲傷的夜晚 / 在奴役的時代 / 總有人在抗爭 / 總有人在說不）這樣的激烈內容。

不僅男性，女性也參與了這場音樂鬥爭，儘管人數較少。Ermelinda Duarte 是其中一位，她為 1972 年劇作《Lisboa 72》創作了歌曲《Somos Livres》（我們是自由的），用歡快的兒童音樂形式掩蓋了其深刻的政治意義。儘管她最為人熟知的演唱版本是在康乃馨革命之後錄製的，但這首歌本身已成為自由象徵之一。

還有許多作詞作曲者與歌手，為了喚起公眾意識，曾在葡萄牙全國義務演出，甚至無酬勞、無交通補貼。Fausto Bordalo Dias 就曾使用一個必須藉助塑料杯才能發聲的簡陋麥克風進行演唱。其他參與者包括神父 Francisco Fanhais，作家 José Jorge Letria，Fernando Tordo，Luís Cília，Amélia Muge，Janita Salomé，Manuel Freire，José Barata-Moura，詩人 Ary dos Santos，José Mário Branco，Sérgio Godinho，Carlos Alberto Moniz，Maria do Amparo 和 Samuel。

波蘭

波蘭的抗議歌曲主要與反共產主義運動相關，發展於20世紀70至80年代。其中最重要的藝術家之一是雅采克·卡奇馬爾斯基（Jacek Kaczmarski），他創作了多首著名歌曲，如《Mury》（《牆》）、《Przedszkole》（《幼兒園》）和《Zbroja》（《盔甲》），不僅批評極權主義的共產政府，也諷刺反對派。另一位著名的波蘭民謠歌手揚·皮耶楚扎克（Jan Pietrzak）創作了廣為流傳的愛國抗議歌曲《Żeby Polska była Polską》（《讓波蘭成為波蘭》），藉此回顧波蘭歷史上的英勇時刻（如科希丘什科起義），並號召人們像過去抵抗敵人一樣與共產黨鬥爭。他還為約納什·科夫塔（Jonasz Kofta）的詩作《Pamiętajcie o ogrodach》（《請記住花園》）譜曲，以抗議共產黨宣傳中對生活工業化的提倡。其他著名的波蘭抗議歌手還包括 Kazimierz Staszewski 和 Przemysław Gintrowski。

進入21世紀後，許多城市中活躍著「抵抗的節奏」（Rhythms of Resistance）音樂行動小組，在他們的主導下，節奏擊打成為抗議的主流形式，示威者很少演唱歌曲。但隨著波蘭政體逐漸趨向威權統治，創作與演唱抗議歌曲重新成為社會運動的重要組成部分，街頭示威中也再次響起歌聲。這些歌曲的旋律、歌詞和表演方式常常引用或呼應歷史上的社會鬥爭與政治傳統，以表達當下抗議的延續性與正當性。

在21世紀第二個十年，城市社會運動紛紛成立了由活動家組成的合唱團，例如華沙的「華沙起義合唱團」（Warszawianka）、克拉科夫革命合唱團、格但斯克的「三城婦女行動合唱團」（TAK Choir），積極參與街頭抗議。這些合唱團的曲目主要是19世紀末至20世紀初抗議歌曲的復興版本。在烏茲（Łódź），《Warszawianka》在紀念1905年起義110周年和111周年的活動中被群眾齊唱。

2016年「黑色抗議」（Black Protest）中，一些活動組織了女性歌唱工作坊。其間創作並上傳到 YouTube 的抗議歌曲《Wściekły szpaler》展示了這種表達方式對參與者的重要意義。

2017年，為紀念以自焚方式抗議政府的皮奧特·什切斯內（Piotr Szczęsny）——他控訴執政黨「系統性地違反法律，煽動對少數群體的歧視，並蓄意破壞國家自然資源與教育體系」，人們創作了抗議歌曲。同年，為說服總統安傑伊·杜達（Andrzej Duda）反對憲法修正案，抗議者改編了聖誕頌歌《Przybieżeli do Betlejem》，並在杜達所到之處公開演唱並上傳至 YouTube。

2019年，波蘭史上最大規模教師罷工期間，許多學校（包括小鎮和鄉村）也創作併集體演唱抗議歌曲，並將表演錄影上傳社交媒體。其中不少歌曲取材於20世紀80年代戒嚴時期的旋律，當時正值「團結工會」運動高漲並遭鎮壓的年代。

2020年和2021年的「婦女大罷工」抗議期間，也廣泛使用抗議歌曲。其中，《Tortury ciało》（改編自《Bella Ciao》的旋律）被上傳至 YouTube，成為反對政府與天主教會聯手加強墮胎限制措施的象徵性歌曲。

俄羅斯

20 世紀俄羅斯最著名的抗議音樂來源是被稱為「吟遊詩人」（俄語：бард）的創作型歌手。這一術語在蘇聯於 1960 年代初開始使用，並沿用至今，專指那些在體制外創作歌曲的詞曲作者。許多著名吟遊詩人創作了大量關於戰爭的歌曲，尤其是「衛國戰爭」（即第二次世界大戰）。他們創作戰爭歌曲的動機各不相同。布拉特·奧庫佳瓦（Bulat Okudzhava）本人曾參戰，他用悲傷而富有情感的風格，在如《紙兵》（「Бумажный Солдат」）等歌曲中展現戰爭的無意義。

在蘇聯時期，許多政治歌曲也是由吟遊詩人創作的，這些作品形式多樣，從直白的「反蘇」抗議歌曲，到借寓言手法進行機智諷刺的作品都有。布拉特·奧庫佳瓦的部分歌曲就屬於這類政治題材的代表作品。弗拉基米爾·維索茨基（Vladimir Vysotsky）起初被視為政治創作者，後逐漸進入主流文化。但亞歷山大·加里奇（Alexander Galich）則因其激烈的批判作品而被迫流亡——在蘇聯，僅僅擁有一盤錄有其作品的磁帶就可能面臨入獄。他在離開蘇聯前曾遭到克格勃的嚴重打壓，另一位吟遊詩人尤利·金（Yuliy Kim）也遭受同樣迫害。而如葉甫根尼·克里亞奇金（Evgeny Kliachkin）和亞歷山大·多爾斯基（Aleksander Dolsky）則在公開反體制與抒情浪漫之間尋求平衡。

抗議言論也出現在一些搖滾樂隊的作品中，例如「公民防衛」（Grazhdanskaya Oborona）、「天真」（Naive）、「蟑螂！」（Tarakany!）、「飛行員」（Pilot）、Noize MC、Lumen 與 Louna 等。1980 年代蘇聯-阿富汗戰爭期間，搖滾樂隊 Kino 推出專輯《血型》（Gruppa Krovi），其中同名歌曲《血型》（Группа Крови）被視為對阿富汗戰爭的抗議之聲。這首歌也曾被選入遊戲《俠盜獵車手 IV》的原聲帶（但在 2018 年因十年版權到期而移除）。2019 年，在 Kino 樂隊最後一次演出（1990 年在盧日尼基體育場）後的第 29 年又一天，美國金屬樂隊 Metallica 在同一場地開演唱會，並翻唱了這首《血型》。

進入 21 世紀後，女權朋克樂隊 Pussy Riot 成為最引人關注的抗議聲音之一，其作品頻繁與普丁政府及俄羅斯東正教會發生衝突。

西班牙

在1970年代弗朗哥獨裁統治的最後幾年，西班牙出現了一段短暫的抗議歌手浪潮，主要挑戰當局的審查制度。參與者包括當時的一些主流歌手，如胡安·曼努埃爾·塞拉特（Joan Manuel Serrat）和維克托·曼努埃爾（Víctor Manuel），也有更多其他藝人，如何塞·安東尼奧·拉博爾德塔（José Antonio Labordeta）、雷蒙（Raimon）、路易斯·愛德華多·奧特（Luis Eduardo Aute）、羅莎·萊昂（Rosa León）和路易斯·利亞克（Lluís Llach）等。

加泰隆尼亞語在當時並非官方語言，常作為一種抗議手段被使用，以突出國家對非卡斯蒂利亞語（即標準西班牙語）母語者的文化歧視。

大多數抗議歌曲採用民謠風格，內容聚焦社會問題，在當時被禁止的左翼及其支持者中廣受歡迎，也深受大學年輕學生的喜愛。一些著名歌曲包括奧特的《黎明時分》（Al Alba）、雷蒙的《迎風而上》（Al vent），以及利亞克的《木樁》（L'Estaca）。

隨著弗朗哥去世後西班牙逐步邁向民主，這一運動在數年後走向終結。1997年，歌手伊斯梅爾·塞拉諾（Ismael Serrano）曾短暫復興這一風格，其作品《爸爸，再給我講一次》（Papá cuéntame otra vez）成為一首懷念1970年代抗議運動的懷舊之歌。

14至19世紀

來自中世紀晚期和近代早期的英國民歌反映了當時的社會動盪。1944年，馬克思主義學者 A. L. Lloyd 聲稱《小短鷦鷯》（The Cutty Wren）是一首以反封建壓迫為主題的加密頌歌，其歷史可追溯至1381年的英國農民起義，因此可能是現存最古老的歐洲抗議歌曲。世紀前並無蹤跡。[88] 儘管該說法可信度不高，《小短鷦鷯》仍在1950年代的民歌復興運動中被重儘管勞埃德對其起源的說法令人生疑，但「Cutty Wren」在 20 世紀 50 年代的民謠復興中被重新使用並用作抗議歌曲，這是可以被視為抗議歌曲的一個例子。相比之下，押韻詩「當亞當掘地，夏娃打滾時，誰是紳士？」被證實確實起源於 1381 年的農民起義，儘管與之相關的曲調沒有流傳下來。新演唱，並用作抗議歌曲的典範。

相比之下，「亞當耕田、夏娃紡紗，那誰是貴族？」（When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?）這一韻文可以確認為1381年農民起義中真實流傳的口號，儘管與其配套的旋律並未流傳下來。可能是現存最古老的歐洲抗議歌曲。 然而他並未提供證據，該歌曲在18世紀前並無蹤跡。儘管該說法可信度不高，《小短鷦鷯》仍在1950年代的民歌復興運動中被重新演唱，並用作抗議歌曲的典範。

相比之下，「亞當耕田、夏娃紡紗，那誰是貴族？」（When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?）這一韻文可以確認為1381年農民起義中真實流傳的口號，儘管與其配套的旋律並未流傳下來。 此外，自14世紀起，描繪社會盜匪如羅賓漢的民謠也可被視為對社會公正的表達，儘管這類作品多為含蓄批評，未直接質疑現狀

17世紀英國的內戰與宗教戰爭時期，激進共產主義彌賽亞主義團體如「平等派」（Levellers）與「開墾者」（Diggers）崛起，並創作了配套的頌歌與民謠，如《開墾者之歌》（The Diggers' Song）： 帶有煽動性的詩句：

But the Gentry must come down,

and the poor shall wear the crown.

Stand up now, Diggers all!

「開墾者運動」遭到武力鎮壓，因此與其相關的抗議歌曲多未能流傳。然而同時期確有大量戰爭題材的歌曲，表達對戰爭及其帶來苦難的反感，儘管這些歌曲通常不直接譴責戰爭或其發動者。例如，《乞討士兵》（The Maunding Souldier）或《戰爭的果實是乞丐》（The Fruits of Warre is Beggery）皆以三十年戰爭中傷殘士兵的視角展開。嚴格地說，這類歌曲被稱為抱怨之歌，而不是抗議之歌，因為它們沒有提供任何解決方案或反抗現狀的暗示。

18至19世紀初期工業化興起，引發多次抗議運動，社會抗議歌曲與時俱增。一個重要例子是《盧德將軍的勝利》（The Triumph of General Ludd），該歌為早期反技術的盧德運動虛構了領袖人物，並明確引用了羅賓漢的傳統。 出人意料的是，拿破崙·波拿巴也被許多英國民謠塑造成工人階級的英雄，例如《玫瑰花束》（The Bonny Bunch of Roses）與《拿破崙的夢》（Napoleon’s Dream）等。隨著勞工組織的增強，抗議歌曲開始被用作礦工（如《黑腿礦工》The Black Leg Miner）和工廠工人（如《工廠鐘聲》The Factory Bell）的鬥爭之歌與宣傳工具。

這些工業抗議歌曲在19世紀末與20世紀初的第一次英國民歌復興運動中大多被忽略，當時的運動主要關注仍在鄉村傳唱的傳統歌曲與音樂教育。直到1960年代，這類歌曲才在 A. L. Lloyd 的專輯《鋼鐵繆斯》（The Iron Muse, 1963）中被重新演唱。[97] 到了1980年代，無政府主義搖滾樂隊 Chumbawamba 將多首傳統英國抗議歌曲重新編排並收錄進專輯《英國反叛之歌 1381–1914》（English Rebel Songs 1381–1914）。

20 世紀

《衛報》記者科林·歐文（Colin Irwin）認為，現代英國抗議音樂運動始於1958年，當時「核裁軍運動」（Campaign for Nuclear Disarmament, CND）組織了一場從特拉法加廣場到奧爾德馬斯頓的53英里長征，以抗議英國參與軍備競賽以及近期的氫彈試驗。這場抗議活動「激勵了年輕音樂人創作新歌，宣傳反對核武的立場，並在遊行途中鼓動支持者。原本演奏美國歌曲的斯奇夫爾（skiffle）團體成員，紛紛轉向創作激烈的時事歌曲，以支持直接行動。」[99]

此次遊行的主題曲《氫彈的雷鳴》（The H-Bomb’s Thunder），由小說家約翰·布倫納（John Brunner）將一首詩填詞，配以《礦工救護者》（Miner’s Lifeguard）的旋律：

Men and women, stand together

Do not heed the men of war

Make your minds up now or never

Ban the bomb for evermore.

民謠歌手尤恩·麥考爾（Ewan MacColl）曾是英國核裁軍運動中的主要音樂人物之一。他最初是激進宣傳劇（agitprop）演員和劇作家，後來成為多產的歌曲創作者和堅定的左翼人士。早在1953年，他就為越南領導人寫下了《胡志明敘事歌》（The Ballad of Ho Chi Minh），並由Topic唱片公司發行單曲。1954年，他又創作了紀念史達林去世的《史達林敘事歌》（The Ballad of Stalin）。 這兩首歌至今都未再版。

根據科林·歐文的說法，麥考爾在1958年接受《每日工人報》（Daily Worker）採訪時曾表示：

「現在創作新歌的數量比過去80年任何時期都多——年輕人正在自己發現，民謠歌曲正是表達他們對當代議題、夢想與擔憂的想法與評論的最佳方式。」

1965年，民謠搖滾歌手多諾萬（Donovan）翻唱巴菲·聖瑪麗（Buffy Sainte-Marie）的《全體士兵》（Universal Soldier）並登上音樂排行榜。同年，他還推出了自己的反越戰歌曲《戰爭繼續拖延》（The War Drags On）。這是1960至1970年代流行音樂中常見的趨勢：1950年代的浪漫歌詞逐漸讓位於抗議主題。

隨著聲望在1960年代末不斷上升，披頭四樂隊（The Beatles）——尤其是約翰·列儂（John Lennon）——開始積極參與反戰運動。在紀錄片《美國對約翰·列儂》（The US Versus John Lennon）中，塔里克·阿里（Tariq Ali）認為披頭四的激進化源於整個文化氛圍的變革：「他（列儂）與世界互動，而世界也改變了他。」1968年的歌曲《Revolution》（革命）便是對當年全球學生起義的回應。 1969年，列儂與小野洋子（Yoko Ono）結婚後，在阿姆斯特丹希爾頓酒店發起了一周的「床上和平行動」（Bed-in for Peace），吸引全球媒體關注。同年6月在蒙特婁的第二次「Bed-in」期間，他們在酒店房間錄製了《Give Peace a Chance》（給和平一個機會），這首歌后來在1969年10月15日美國華盛頓舉行的第二次越戰停戰日（Vietnam Moratorium Day）上被超過50萬人合唱。1972年，列儂推出他最具爭議的抗議專輯《Some Time in New York City》。主打單曲《Woman Is the Nigger of the World》（女人是世界的「黑人」）由小野洋子在60年代末提出，旨在抗議性別歧視。這一標題引發極大爭議，導致該曲幾乎未能在電台播放。列儂夫婦召開新聞發布會，向《Jet》和《Ebony》等黑人媒體解釋「nigger」在此僅為象徵性表達，並無冒犯非裔美國人之意。該專輯還包括多首抗議歌曲，如《Attica State》（關於1971年阿蒂卡監獄騷亂）、《Sunday Bloody Sunday》和《The Luck of the Irish》（關於北愛爾蘭示威者遭屠殺事件）以及《Angela》（支持黑人民權運動領袖安吉拉·戴維斯）。

1971年12月10日，列儂參加了在密西根安娜堡舉行的「釋放約翰·辛克萊」（Free John Sinclair）義演音樂會。辛克萊是因向臥底警察出售兩根大麻煙而被判10年徒刑的反戰詩人和活動家。列儂為此寫了歌曲《John Sinclair》，呼籲「Let him be, set him free, let him be like you and me」（讓他自由，就像你我一樣）。[105][106] 當晚，列儂與小野洋子、民謠歌手菲爾·奧克斯（Phil Ochs）、史蒂夫·旺達（Stevie Wonder），以及黑豹黨（Black Panthers）成員傑瑞·魯賓（Jerry Rubin）和鮑比·西爾（Bobby Seale）共同登台演出，約2萬人出席。三天後，密西根州政府釋放了辛克萊。。大約有 2 萬人參加了此次慈善活動，三天後密歇根州釋放了辛克萊。

1970年代，許多英國音樂人也推出了反戰歌曲，包括凱特·史蒂文斯（Cat Stevens）的《Peace Train》（和平列車，1971年）以及黑色安息日（Black Sabbath）的《War Pigs》（戰爭豬，1970年）。黑色安息日還在《Into the Void》和《Iron Man》中批評環境破壞與人類貪婪。

交響搖滾樂團Renaissance也將政治壓迫納入抗議主題，其歌曲《Mother Russia》取材自小說《伊凡·傑尼索維奇的一天》，同專輯《Turn of the Cards》（1974）中還收錄了《Cold Is Being》（批評生態毀滅）和《Black Flame》（關于越戰）等抗議歌曲。隨著 20 世紀 70 年代的到來，朋克運動愈發喧鬧、激進，成為抗議的最強烈聲音，尤其是在英國，其主題是反戰、反國家和反資本主義。朋克文化與 20 世紀 60 年代的通過工會獲得權力的意識形成鮮明對比，它關注個人自由，經常融入個人主義、自由思想甚至無政府主義的概念。 Search and Destroy 創始人 V. Vale 認為，「朋克是一場徹底的文化反抗。它與歷史和文化的黑暗面、右翼形象、性禁忌進行了激烈的對抗，對它的深入探究是任何一代人都未曾做過的。」 該運動中最重要的抗議歌曲包括 Sex Pistols 的《God Save the Queen》（1977 年）、Sham 69 的《If the Kids are United》（如果孩子們團結起來）、《Career Opportunities》（1977 年）（抗議當時英國的政治和經濟狀況，尤其是年輕人缺乏就業機會）、The Clash 的《White Riot》（1977 年）（關於階級經濟和種族問題）和 Chelsea 的《Right to Work》（工作權）。另請參閱朋克意識形態。

戰爭仍然是 20 世紀 80 年代英國抗議歌曲的主流主題，例如凱特·布什的《軍隊夢想家》（1980 年），這首歌講述了一位母親在戰爭中兒子去世後所遭受的創傷。事實上，20 世紀 80 年代初是英國反核反戰政治流行音樂的輝煌時期，其中許多音樂直接或間接地受到朋克運動的啟發：1980 年有 18 位不同的藝術家創作了「22 首這樣的 Top 75 熱門歌曲。幾乎整整一年……（47 周），英國單曲榜上至少有一首熱門歌曲談到了反戰或反核問題，通常不止一首。」此外，喬治·麥凱認為「值得注意的是，1984 年（17 周）三分之一的時間裡，某種政治流行歌曲登上了英國排行榜榜首。」從這個崇高的角度來看，1984 年必須被視為英國抗議音樂的巔峰時期，其中大部分是在反戰和反核情緒的背景下進行的。

然而，隨著1980年代的推進，英國首相瑪格麗特·柴契爾（Margaret Thatcher）成為本土抗議歌手們最集中抨擊的對象。批評多集中於她對工會採取的強硬立場，尤其是她處理1984–1985年英國礦工大罷工的方式。警察鎮壓工人、政府削弱勞工權利，這些都成為歌曲創作的焦點。例如，斯汀（Sting）的歌曲《We Work the Black Seam》（我們在黑煤縫中工作）正是以此為主題。

在1980年代的「柴契爾時代」英國，最具代表性的抗議聲音來自比利·布拉格（Billy Bragg）。他那種以民謠和朋克結合的抗議歌曲風格，加上草根政治激進主義，令人聯想到美國抗議歌手伍迪·格思里（Woody Guthrie），不過他關注的是當代英國人關心的議題。他在1985年歌曲《Between the Wars》中寫道：「我會支持任何一個不剝奪人民基本工資的政府。」

1980年代，流行樂隊Frankie Goes to Hollywood也發布了政治性極強的抗議歌曲《Two Tribes》（兩個部族），這是一首以強烈低音節奏為主軸的歌曲，描繪核戰爭和冷戰的荒謬與危險。MV中，時任美國總統隆納·雷根與蘇聯領導人康斯坦丁·契爾年科化身摔跤選手，在代表世界各國的代表團面前展開激戰，最終導致「全球毀滅」的結局。這段MV在1984年民主黨全國大會上多次播放。由於畫面中有暴力場景（如「里根」咬「契爾年科」的耳朵等），MTV無法播放未刪減版，只能播放編輯過的版本。

該單曲迅速登上英國音樂排行榜冠軍。其多個版本中，邀請了演員派屈克·艾倫（Patrick Allen）重現他為英國「保護與生存」（Protect and Survive）核戰宣傳片所配的旁白。在部分7英寸和12英寸版本中都能聽到這些採樣或重新錄製的旁白內容。

北美

美國

主條目：美國的抗議歌曲

古巴

薩拉·岡薩雷斯是 Nueva Trova 運動中最具代表性的女性人物之一。

20 世紀 60 年代中期，古巴音樂中出現了一種抗議音樂，將傳統民間音樂風格與進步且經常帶有政治色彩的歌詞相結合。這種抗議音樂運動被稱為「Nueva trova」，與 Nueva canción 有點相似，但前者得到了古巴政府的支持，因為它宣傳了古巴革命，因此成為革命歌曲的一部分。

波多黎各

儘管 nueva trova 最初和現在主要來自古巴，但它已在整個拉丁美洲流行起來，尤其是在波多黎各。這場運動的最大明星包括波多黎各人，如羅伊·布朗、安德烈斯·希門尼斯、安東尼奧·卡班·瓦爾和 Haciendo Punto en Otro Son 樂隊。

為了回應 Telegramgate，波多黎各音樂家 Bad Bunny、Residente 和 iLE 於 2019 年 7 月 17 日發布了抗議歌曲「Afilando los cuchillos」。 這是一首呼籲里卡多·羅塞洛辭職的 diss 曲目。

美國

主詞條：美國的抗議歌曲

原住民議題在受政治啟發的澳洲音樂中佔有突出地位，其中包括土地權和原住民在拘留期間死亡等主題。面臨這些問題的最著名的澳洲樂團之一是 Yothu Yindi。其他面臨原住民議題的澳洲樂團包括 Tiddas、Kev Carmody、Archie Roach、Christine Anu、The Herd、Neil Murray、Blue King Brown、the John Butler Trio、Midnight Oil、Warumpi Band、Paul Kelly、Powderfinger 和 Xavier Rudd。

除了原住民問題外，許多澳洲抗議歌手還唱出了戰爭的徒勞無功。著名的反戰歌曲包括 Eric Bogle 的《樂隊演奏華爾茲·瑪蒂爾達》(And The Band Played Waltzing Matilda) (1972) 和 Redgum 的《在淺綠色中漫步》(A Walk in the Light Green) (1983)，其中最常被記住的是其合唱部分「記住我只有十九歲」。

許多歌曲也與環境問題、抗議和運動有關。其中包括約翰·威廉森（John Williamson）的《Rip Rip Woodchip》（1989年）和戈安娜（Goanna）的《讓富蘭克林流淌》（1983年）。 在新南威爾斯北部的反伐木封鎖期間，抗議者創作並表演了許多歌曲，包括《深入敵人後》、《Tonka Toys》和《Hey Terania》。

紐西蘭

紐西蘭最早的抗議歌曲之一是約翰漢隆 (John Hanlon) 的《Damn the Damn the Dam》，該歌曲於 1973 年錄製，旨在支持拯救瑪納普里運動。

在 1981 年引起巨大爭議的跳羚隊巡迴賽期間，Blam Blam Blam 的《紐西蘭沒有大蕭條》成為反巡迴賽抗議者的最愛。雷鬼樂團 Herbs 創作並演唱了批評法國在太平洋進行核子試驗的歌曲。

南美洲

阿根廷

在阿根廷，抗議歌曲一直是政治和社會變革的有力工具，特別是在軍事獨裁統治和持續的人權鬥爭期間。著名的抗議歌曲包括 León Gieco 的《Los Libros de la Buena Memoria》，講述了骯髒戰爭的恐怖；Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 的《Que Ves el Cielo》，批評社會不平等；Charly García 的《La Memoria》，反思獨裁統治的影響。其他重要藝術家，如維克多·埃雷迪亞（「Soy el Mar」）和梅賽德斯·索薩（「Desapariciones」）都用他們的音樂來哀悼政治壓迫的受害者並呼籲正義，使抗議音樂成為阿根廷文化抵抗的重要組成部分。

智利

雖然這首抗議歌曲在 20 世紀 60 年代的美國迎來了黃金時代，但它在海外也遭到了許多批評，他們認為這首歌已經被商業化了。智利創作歌手維克多·哈拉在民謠復興運動中發揮了關鍵作用，促成了新智利歌曲運動，這場運動在智利的流行音樂中掀起了一場革命，他批評了引入智利的「商業化」美國抗議歌曲現象。他如此批評：

文化入侵就像一棵茂密的樹，阻擋了我們看見自己的太陽、天空和星星。因此，為了能夠看到頭頂的天空，我們的任務就是將這棵樹連根砍掉。美國帝國主義深諳音樂交流的魔力，並堅持向我們的年輕人灌輸各種商業垃圾。他們憑藉專業知識採取了一些措施：一是將所謂的「抗議音樂」商業化；第二，抗議音樂的「偶像」的誕生，他們遵守同樣的規則，受到與消費音樂產業其他偶像同樣的限制——他們存在一小段時間，然後就消失了。同時，也有利於消除年輕人與生俱來的叛逆精神。 「抗議歌曲」一詞已不再有效，因為它含義模糊且被濫用。我比較喜歡「革命歌曲」這個詞

Nueva canción（西班牙語，字面意思是「新歌」）是拉丁美洲音樂中的抗議/社會歌曲，在南美洲，尤其是智利和其他安第斯國家紮根，並在整個拉丁美洲極受歡迎。它將傳統的拉丁美洲民間音樂風格（以奎納鼓、贊波尼亞鼓、查蘭戈鼓或卡洪鼓演奏，並由吉他伴奏）與一些流行（尤其是英國）搖滾音樂相結合，並以其進步且經常政治化的歌詞為特點。它有時被認為是西班牙語搖滾的前身。歌詞通常是西班牙語，其中混雜了一些土著或當地詞彙。

2019 年，《你路上的強暴犯》（西班牙文：Un violador en tu camino）在智利首次上演，以抗議強暴文化和受害者羞辱。 這首歌和其伴舞的影片迅速走紅，傳遍了世界各地。

參見

民權讚歌

感傷抒情歌

反文化

1960年代的反文化

民謠音樂

民謠龐克

反戰歌曲列表

和平活動家列表

音樂與政治

非暴力抗爭

政治／意識形態嘻哈

龐克搖滾

雷鬼的歌詞主題

革命歌曲

時事歌曲

工人激進分子（Wobblies）

勞動歌曲

進一步閱讀

Cohen, Ronald D. 和 Dave Samuelson。《政治行動之歌》專輯內頁說明。Oldendorf：Bear Family Records，1996年。

Denisoff, R. Serge。《唱一首具有社會意義的歌》。Bowling Green：Bowling Green州立大學流行文化出版社，1983年。

Eyerman, Ron 和 Andrew Jamison。《音樂與社會運動：二十世紀的傳統動員》。劍橋：劍橋大學出版社，1998年。

Fowke, Edith 和 Joe Glazer。《勞動與抗議之歌》。紐約：Dover出版社，1973年。

McDonnell, John 主編。（1986年）《鬥爭與抗議之歌》。Cork：Mercier出版社，ISBN 0-85342-775-5（1979年Gilbert Dalton版本再版）

Phull, Hardeep。《抗議歌曲背後的故事：改變20世紀的50首歌曲參考指南》。Westport：Greenwood，2008年。

Pratt, Ray。《節奏與抵抗：流行音樂政治用途的探索》（媒體與社會系列）。紐約：Praeger，1990年。

Robb, David 主編。《1960年代以來東西德的抗議歌曲》。Rochester, NY：Camden，2007年。

Scaduto, Anthony。《鮑勃·迪倫》。倫敦：Helter Skelter，2001年（1972年原版重印）。

Street, John。2012年。《音樂與政治》。劍橋：Polity出版社。

Senekal, Burgert A. 2009年。《「新南非年輕人的歌」：當代阿非利堪斯語抗議音樂中異化的表現》。荷蘭語與阿非利堪斯語期刊，16(2)，53–67頁。

Senekal, Burgert A. 和 Cilliers van den Berg。2010年。《當代阿非利堪斯語抗議音樂的初步探索》。LitNet Akademies，7(2)，8月，98–128頁。

麥可·傑克遜的〈他們不在乎我們〉和Declan McKenna的〈巴西〉。

外部連結

抗爭歌曲（英語：protest song），或稱抗議歌曲，是指與社會運動有關的歌曲，音樂風格不固定。抗爭歌是民眾對社會問題關注時利用音樂表達意見作出的歌曲，涵蓋話題廣泛，從平權到反戰，從反文化到環保更甚至在體育運動的國際賽事上均有抗爭歌曲的身影。

參考資料

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